一、油画毕业创作过程怎么写？
首先确定自己的主题及内容的选材。比如说你是要以现实主义为主，还是以抽象画为主？
首先确定选材。
第二，确定绘画方法，即绘画的技法。通过什么样的技法来完成自己的效果。最后进行绘画创作创作
二、油画春天创作过程和主题？
步骤: 从材料开始: 画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的,事实上最早的油画是画在木板上的,不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走。 颜料，去画材店买，常用的几个颜色多买一点，白色是用得最多的。 画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔,软的是狼毫笔。 调色油，松节油和亚麻油(记得用熟亚麻油就是颜色深的那种)，买现成的绷好布的框,不过那个框的底子不行还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸。 开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了 起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色(像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来,所以使用的时候要小心)。 开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好。 实际作画的技法是不固定的,看你适合什么了,刚开始可以都接触一下,厚堆的,薄涂的,直接划法和间接画法(罩染法)。
三、油画创作的说说？
说说为：油画创作不是一件简单的事情，所以油画大师是值得尊敬的。
四、关于古代西方油画的创作过程——古代油画是如何完成的？
油画最早是西方欧洲国家流传到我国的，至今经过几个世纪的洗礼，有志青年远赴西方留学学习画作技法后归国于中西方文化进行碰撞冲击融合后，发展至今！特别是新时代的最近几十年来，发展令人瞩目，成就非凡！很多油画作品引起了国内外收藏界人士广泛关注！这是20世纪以来，当代文化艺术一个重要的历史现象，获得了很多的收藏投资界人士青睐！
油画对于我国来说，属于是国外传过来的艺术。经过几代人的努力和学习，油画的明艳炫丽的色彩、丰富的表现技法、真实的立体写实效果、巨大的视觉冲击深受人们的喜爱，又经历过中西文化差异的冲击融合才在我国扎根壮大！在当代中国油画占据着重要的艺术地位！油画创作的作家在当代也更为受到欢迎，因为油画的创作技法精进和色彩的技法在现代更为完善！
油画颜料厚重，遮盖很强，色彩又多种多样。这些在视觉上具有丰富的表现力！其画作技法是在平面上创作出“立体感”即视感受强烈。光线和调色的画作技法无论在画质还是空间感上，都是其他画作无法比拟的！连我国历代的伟人领袖也十分喜爱油画作为肖像流传千古！可见其收藏价值颇高！
惜画网签约的当代的山东济宁画家李和征就属于当代油画古典油画的创作者之一！
李和征，男，汉族，1984年人，山东省济宁市人，济宁市美术家协会会员。其虽然年纪不大创作的油画作品多次获奖，个别被私人收藏！下面我们来看看他的作品《妝》
这是一副被装裱好画框的作品图片，画中妙龄国外女子穿着抹胸礼服白裙，左手持复古化妆镜右手拿木梳梳在精心梳理金色的波浪长发观察自己的妆容，整幅画质感高级上档次！女子身上的裙子色彩光感搭配，让人感觉得到材质的名贵和华丽！女子眼部面部妆容古典清丽，十分矜贵美丽。李和征画家的笔下波浪一样的金棕色长发纹理清晰，色彩打造光泽度完美，人物表情慵懒而惬意！裸露肌肤的肌肉骨骼线条用透明光感的颜料技法，立体而真实的呈现了出来！女子背后的背景色调李和征画家也渲染的很到位，
花朵的模糊处理，暗色的调和搭配，让整幅画作厚重的质感和高级感跃然纸上！女子高挺的鼻子，深邃的眼眶，饱满的嘴巴和下颌线流畅完美，所带首饰耳坠和项链大气点睛。整幅画作描述出来就是一位国外贵族的年轻女子，准备参加一场宴会，已经换好了礼服佩戴好了首饰，上好妆容在家里的花园，对着镜子整理金棕色的长发，准备盛装出席宴会！李和征画师把西方贵族女子的美丽五官的深邃立体感用色料的技法打造出来，通体的配色质感高贵冷艳，让人很享受这种慵懒的美丽和高贵的画质感！
惜画网李和征画师的作品还有很多，当代年轻画师的实力从画作已经凸显。欢迎大家的观赏和投资收藏，为您的财富累积，更上一层楼！
五、油画x创作的方法？
我来告诉你吧。
1、先用普兰色用小笔蘸调色油起草。
2、从暗处开始画起，一步步向亮处画。
3、铺大的色彩关系，要照顾到整体，要从整体到局部。
4、观察物体和画面的关系，要多观察多思考，慢慢的调整整个画面。
5、调整整个画面，直至完成。
六、油画的创作情感
油画的创作情感
油画作为一种艺术形式，具有丰富的表现力和情感传达能力。创作一幅优秀的油画作品不仅仅是技术的展示，更是艺术家内心情感的流露。油画的创作情感是艺术家与观者之间的桥梁，通过画作向观者传递离不开情感的色彩、构图和主题等元素。
油画创作中的情感表达可以体现在多个层面上，例如对于艺术家个人的情感体验、对于社会现象的关注以及对于自然景观的感受等。艺术家通过油画将内心情感转化为视觉的形式，让观者在欣赏作品时能够共鸣、感受到艺术家的情感内涵。
油画的色彩运用是表达情感的重要手段之一。色彩的明暗、冷暖以及饱和度的变化都能够传递不同的情绪和情感。艺术家可以通过色彩的搭配和运用来加强画作中所要表达的情感，例如用暖色调来表现温暖和喜悦，用冷色调来表现冷漠和忧伤。在油画的创作中，色彩的运用不仅仅是对事物外观的描绘，更是对情感内涵的呈现。
除了色彩，构图也是油画创作中重要的情感表达手段。合理的构图可以引导观者的目光，传递出不同的情感体验。例如，对于某个主题的突出表达可以通过构图中的放大元素来实现，增强观者对于主题的关注和共鸣。不同的构图方式也会带给观者不同的情感体验，对角线构图传递出动感和紧张感，对称构图传递出稳定和平衡感。艺术家可以通过构图的选择和设计来营造特定的情感氛围。
油画创作中的主题选择也对情感的传达起着至关重要的作用。主题是艺术作品的核心，贯穿于整个创作过程中。不同的主题所传递的情感也会有所不同。例如，表现自然风景的油画作品可能传递出宁静、舒适的情感；描绘社会现象的油画作品可能传达出关切和思考的情感。艺术家选择主题时需要考虑自己的情感体验以及观者所能够共鸣的情感。
油画创作情感的传递不仅仅是单向的，艺术家需要倾听观者的情感回应。艺术作品的意义和价值在于观者的理解和感受，艺术家所表达的情感需要能够触动观者的内心。艺术作品在观者眼中的解读也可能会超出艺术家的意图，观者对于作品的情感回应是与艺术家的情感相互交织的。因此，艺术家需要在创作作品的同时，不断倾听和理解观者的情感反馈。
在油画创作过程中，艺术家需要保持对情感的敏感和表达的自由。情感的真实流露和个人独特的表达方式是艺术作品的魅力所在。艺术家应当有勇气和坚持，坚守内心的情感体验，通过油画作品与观者进行情感的交流。只有在情感的共鸣和传达中，艺术作品才能够真正与观者产生深层次的连接。
总结来说，油画是一种情感的表达方式，艺术家通过色彩、构图和主题等元素来传递自己内心的情感体验。观者在欣赏油画作品时，也会受到艺术家情感的影响，与作品产生情感上的共鸣。油画创作情感的传递是双向的，艺术家需要倾听观者的情感回应，与观者进行情感交流。只有通过创作与欣赏的共同努力，油画的情感创作才能够得以展现，带给人们更多的情感体验。
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- 油画作品的观者情感反馈 - 探讨观者对于油画作品情感的解读和反应。
七、油画作品的创作特点？
油画是西洋绘画的主要画种,目世界前已成为一个世界的画种.它用快干油调和颜料画成.一般多画在布,木板或厚纸板上.其特点是利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果.
八、油画创作的目的与意义？
油画创作的目的是表现作者的主观感受，其意义是通过油画这个载体来把作者的主观情感表现在画面之中。
九、关于毕业油画创作的思路？
别去随便找张卖红薯卖早点农民工啊什么的照片去画。
。。除非你对那个特有情感能画出点什么来。。否则画静物都比画那个好。。。我不知道你有什么想表达的没有。。。这个思想的问题 ，，我想还是个人决定比较好 给你一些技术上的建议吧 从画幅的视觉效果来说 要么狠大很有冲击力 要么是小画幅的一系列 很壮观。。。尺寸你可以参照你们学校的展厅高度。。。还有框子的形状也可以是圆形或多边形 根据内容和构图需要决定。。。再有不知道你只是只想要传统的架上油画还是也可以做综合材料的加入。如果不拼绘画功底就从形式感上找找出口吧。十、农村题材油画的创作思路？
充分体现社会新农村的精神面貌，发展变化
