一、怎么用油画棒画桃花风景画？
我们准备粉色、深黄色、黑色、以及红色四种颜色的油画棒，然后准备一张白卡纸。之后按一下四步就可以画出桃花风景了：
第一步：在纸中间偏高的位置，先用粉色油画棒勾勒出山的轮廓，轮廓线的颜色可以深一些，从轮廓线往下由深到浅涂渐变色，大约涂到纸的中间位置即可；
第二步：用黄色油画棒填充上下空白的部分，下面部分因为还要画桃树，可以涂的稍微浅一些；
第三步：用黑色油画棒打两条线，将下面的黑线以下部分涂上黑色，当做土地，注意通过颜色深浅表达层次，在黑线上画出叔的枝干，不用画的太大太细，只需表现出轮廓即可；
第四步：在树枝附近，用红色油画棒点出多个不规则的小形状，做桃花。
这样用油画棒就可以轻松的表现桃花风景了。
二、梦回桃花巷是什么？
"梦回桃花巷《梦回桃花源》（又译《梦回桃花源记》）是鲁豫于唐朝（公元618年至907年）创作的一部中国文学经典，被认为是唐代文学的经典之一，也是中国古代文学中最著名的作品之一。
《梦回桃花源》是一部短篇中篇小说，告诉一位名叫王维的年轻学者的故事，他在多年的学习和公务员考试失败后，决定放弃对官场的追求，转而通过精神旅程寻求启蒙。王伟的旅行将他从首都繁华的街道带到了太平洋沿岸，在那里他遇到了一位美丽而聪明的仙女李叶，她成为了他的精神导师。他们一起踏上了前往桃花源的旅程，在这里，王伟遇到了许多超自然的生物，并体验了人类的全方位情感。
《梦回桃花源》被认为是唐代文学的杰作，以其对风景的丰富描写、对人物的生动刻画和对人性的深入探索而闻名。它经常被改编成电影、歌剧和戏剧，在无数文学和艺术作品中都可以看到它的影响。即使在今天，这部小说的精神、智慧和启蒙主题仍然引起读者的共鸣，它仍然是中国历史上最受欢迎和广为阅读的文学经典之一。
三、画里阴晴原文？
今春又路过故乡江苏宜兴县，热情的主人在匆忙中陪我去看灵谷洞。天微雨，主人感到有些遗憾。车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁；柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。
湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。
我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。我已往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光。画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系，甚至说“黑”与“白”都不是色彩，而中西画家大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜……多半是从“晴”派生出来的。
曾有画油画的人说：江南不宜画油画。大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。头发都灰白了，还拿不定主意该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了！