一、油画棒用什么颜色当背景最好？
油画棒可以用各种颜色作为背景，具体选择什么颜色取决于你的绘画主题和个人喜好。以下是一些建议：1. 中性颜色背景：如灰色、米色或深棕色等中性色调可以提供一个中立、平衡的背景，使画面更加稳定和统一。2. 暖色背景：如红色、橙色或黄色等暖色调可以增添温暖和活力，适用于描绘阳光明媚或温馨的场景。3. 冷色背景：如蓝色、紫色或绿色等冷色调可以创造出寒冷或冷静的氛围，适用于描绘冰雪、夜晚或悲伤的主题。4. 多彩背景：如果你想要一个更加生动和有趣的背景，可以考虑使用多种颜色的混合，创造出独特的效果。最重要的是，选取背景颜色要考虑与主题的协调性和对比度，避免颜色过于突兀或让画面显得杂乱无章。实践和尝试不同的背景颜色，以找到最适合你作品的效果。
二、油画人物背景如何处理？
与主题不一致的背景，可能会成功的毁坏一张人物画。
在背景中放置一个元素，可能会在画中产生一个不需要的焦点。
以下的错误，你可能会存在：
1、直接使用照片素材，简单地在复制图片，导致肖像中杂乱地摆放着，不需要的焦点。
2、人像模特的衣服、头发、皮肤与背景色接近的颜色，比如粉色和红色;橙色和粉色；紫色和蓝色；在两种颜色之间引起不必要的冲突。
3、选择一种粗糙或花哨的颜色，如黄色、鲜绿色或橙色；
并将其表现在肖像周围，导致背景过于抢眼，而肖像则会后退，或显得过于暗淡。
4、在背景中平涂一个颜色，画面背景没有变化，使得画面过于死气，不生动。
5、画面中影子落背景，在肖像后面留下一块难看的黑色补丁。
在开始肖像绘画之前，要先考虑肖像的背景
一个角落的窗户，倾斜的阳光溅在墙上，部分灯给肖像一些背景和增加气氛。
在背景中为提供一种互补的颜色，可提高画面的氛围。
画亚洲人可选择蓝或淡紫色的衣服，可以衬托亚洲人的肤色。
一个空白的背景，可充满艺术的能量，破碎颜色和刷痕。
避免将所有笔触指向同一方向，例如垂直方向。在人像周围表现笔触，使笔触有一定的存在感。
三、油画都要讲究哪些细节？知道的麻烦告诉下？
不同时期、不同风格、不同流派的油画创作，在绘画技法和审美思维上都有诸多不同，要注意的细节自然也不尽相同。
对于大众来讲，现在大多还是坚持画得越像、越写实才越是好的作品，画得越不像、越不写实就是差作品的审美习惯。从某种程度上来说，这是错误的，至少也是有失偏颇的审美认识与评价标准。作为真正的艺术家，应该赋予艺术创作以时代精神，从所处的生活现实中来找寻艺术上新的、深刻的表现样式、表达语言，这也是艺术发展的必然规律。
我们不排除古典写实主义油画作品的艺术价值，诸如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典作品仍然有着极高的艺术价值，其艺术思维和绘画技法值得我们学习和借鉴。但是，当代的艺术家不能墨守陈规，固步自封，还需要通过自己敏锐的观察力、判别力来进行绘画创作的深度研究和探索，从而真正创作出更加富有时代精神的精品力作。
有人说传统油画是当代油画的阶梯，不会画传统油画没有基础，就像空中楼阁。这么说也是有一定道理的，油画创作的技法和要注意的细节几乎都在传统的经典作品中得以体现，大家从传统中汲取养料自然是没有问题的。
但是，这种说法还是不够全面。包括陈丹青等艺术家都明确反对以素描训练为基础的传统教学方法，认为现代艺术教学从印象派开始入手注重色彩关系就够了。一个人精力有限，学完古典写实再学现代艺术真是浪费了太多的时间，结果两条线都爬不到颠峰。
但是，万变不离其宗，无论何种风格、何种题材的油画作品，创作时主要还是依靠造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终离不开形、光、色这三大表现手段。
形，也就是形体。也就是画家首先应该具备的、最基本的造型能力。不管素描训练的教学方法存在着多少争议，深厚的素描功底始终是油画创作应该具备的创作基础。离开了素描基础，要想在造型方面表现出水准还是不太可能的。
确切地说，对光效的表现和研究，应该是法国印象派兴起之后的事了。印象派画家们对光的理解趋于了科学与理性，对光影的表现也就更加逼真生动。这样的突破，对后面的各种风格的油画创作都产生了深远影响。
归根结底，油画最重要的元素还是色彩。调色板上的颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。把握好一种色调，形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化多端，微妙细腻的画面效果。这些都是我们在创作油画时必须要注意的东西。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
四、画油画色彩时是投影深还是物体暗部深？
颜色深浅需要根据具体实物具体场景判断，并不存在其中一方的颜色一定比另一方深的情况。
异色物体和背景深色物体浅色背景为例，根据物体的色调对比，深色物体暗部的色调一定要比在浅色背景上的投影偏暗，因此在调色时物体的颜色一定会比背景色深，同理反之亦然。
如果是画的是同色物体和背景，投影和暗部颜色都是由边沿向交汇处由潜到深渐变，然后在物体于投影的交汇点用接近黑色的深色勾勒轮廓，而由于是渐变色彩，本身阴影和暗部并没有一方一定比另一方颜色深的情况。
五、列宾油画伏尔加创作背景？
这幅画1870年始作，1871年初与观众见面，引起轰动，但列宾对着幅画还没有完全满意，于是让它重返画室，1872年再次去伏尔加河画纤夫草图，在随后的两年间又对它无以复加地描绘，直到满意才罢手。
《伏尔加河上的纤夫》在一八七三年的维也纳世界博览会上轰动一时。初出茅庐之作，一举成名，曾在欧洲各大展览会上展出，引得议论纷纷，列宾时年26岁。几年之后，列宾仍被俄国的交通部长当着其他画家的面呵斥：“是什么魔鬼支使你画这幅荒唐的画？你准是波兰人吧？……应该多表现一点爱国心，不要把破烂的包脚布抖搂出来，送到万国博览会对欧洲宣扬。”
六、美国宾夕法尼亚艺术家Dorian Vallejo油画创造背景？
1 Dorian Vallejo的油画创造需要丰富的背景知识和经验。2 他的父亲是著名的幻想艺术家Boris Vallejo，从小就被艺术氛围所包围，接受了良好的艺术教育。他还曾经在美国芝加哥美术学院和纽约拉格孚艺术学院学习，积累了丰富的绘画技巧和创作经验。3 此外，在他的油画作品中，还常常融入了历史、文学、神话等各种元素，充分展现了他对背景知识的运用和理解。因此，Dorian Vallejo的油画创造背景是他良好的艺术家庭背景、专业的艺术教育和丰富的知识积累。
七、沙发背景墙挂画油画的褪色不？
理论上手绘油画是可以做到上百年不变色的，但由于油画创作中要考虑的问题很多除了少数画家外很少有人会使用那种有利油画保存的所谓标准技法去画的。
何况你买商品画，变色是可能发生的。
但同时你也不必担心，因为这种变化一般不会明显，而且即使变色了一般也不会影响到整体效果，其结果绝对是优于任何印刷品适合长期悬挂的。
如果时间长了颜色黯淡用湿抹布直接擦即光亮如新.