一、如何做好美术课程四个领域的学习？
一、对美术新课程标准的认识
美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性
美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择：
（二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准实施的可行性
本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2
年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。 第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目的”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供具体的教学活动方式来体现上述要求。
二、美术新课程标准的的基本理念是：
1.使学生形成基本的美术素养。 2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和解决问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。
三、面对新课程标准，我们怎么教美术？
（一）、确立新的课堂教学观。
1、整合教学与课程。当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。 2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
3、构建素质教育课堂教学目标体系。知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合，体现了新课程的价值追求。努力做到结论与过程的统一；认知与情意的统一。美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。教师在教学中只有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才能将自己的喜爱之情溶入习作之中。
4、转变学生的学习方式。学习方式有接受和发现两种。新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。 （二）确立自己新的角色地位。
课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。
（三）教师应该自觉调整教学行为。
美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提
高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”
目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
（四） 努力改变贯用的课堂模式。
一是让学生在课堂上真正动起来。美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。
二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。
三是倡导小课题和长作业。以往的美术教学一般是一课一练，一课一次作业。 四是让学习活动成为学生生活的一部分。 (五)注重开发和丰富美术课程资源
在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。因此，为了很好地落实新课程理念，我们必须注重开发美术课程资源，提升美术课堂教学质量
二、人教版小学6年级的美术教案？
人教版美术教案第十一册（全册） 目录： 1、远近的奥秘 2、 风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 缺 10、爱护古建筑 缺 11、 电脑美术 12、中国画和油画 远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1节课 感知透视（基础知识） 一、组织教学： 二、过程设计： 1、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4、生作业，师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示 第2-3 节课 体验透视（课堂实践） 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）、整理画面。 2、讲评作业 （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）、老师统一点评。 三、拓展阶段 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 风景写生 课时： 3-4 课时 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程： （一）引导阶段 （第1 课时） 欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 （二）发展阶段 （第2-4 课时） 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 作业点评。 《心中的风景》 课时：2-3课时 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。 难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。 三、教具与学具准备 教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。 学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)观赏导人，板书课题。 1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业) 2．简析画面色彩与构图特点。 3．提出并板书课题：用色彩画风景。 (三)讲授新课。(边讲边示范) 1．选景构图。 可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。 (1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图) (2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。 (3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。 (4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。 3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。 2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。 3．由近至远或由远到近灵活进行。 4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 会动的剪影 （设计、应用） 课时：3 课时 教学目标： 1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。 2、了解皮影艺术的特点。 3、增强对中国民间传统艺术的了解。 课前准备： 1、搜集有关皮影的图片、文字资料。 2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。 3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。 第1-2 课时 一、引导阶段。 1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。 2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。） 3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。 （1）第一步：剪出人物造型。 （2）第二步：用针线缝上手臂、腿。 （3）第三步：装上木棍。 二、发展阶段。 1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。） 2、学生进行创作，教师巡视指导。 3、未完成的可以在课后接着制作。 4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。 第3 课时 （剪影表演） 课前准备：布置环境 一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。 二、教师对学生的表演进行总结、点评。 三、总结：激发学生对民间美术的认同感。 四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。 水墨画——动物 （第1-2 课时） 目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。 重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。 课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。 教学过程： 简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。 教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。 a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。 b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。 c.构图以及动物的造型。 d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。 3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体。 讲述调墨、调色。 分步作画，讲解画动物的先后顺序。 修改调整完成。 4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。 5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。 6．征集作业、讲评，提高审美能力。 （三）课后拓展 收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。 水墨画——动物 （第3-4 课时） 目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。 重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。 课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。 课堂教学： 请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。 老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。 布置作业，画松鼠和螃蟹。 教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。 征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。 课后拓展 要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。 形体切挖 课时：2 课时 【教学目标】 1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2、培养学生空间想象力和造型能力。 【教学重点】 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】 各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】 师：范图、实例、制作材料 生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 教学过程 1、导入阶段 复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解） 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件） 师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构） 2、发展阶段 ⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 ⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。 ⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。 3、本课练习 根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。 4、生作业，师巡视辅导 5、作品展示 作品摆在展示台上，生评价，师总结。 6、拓展 纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。 我们做乐器 课时：2-3 课时 教学目的： 1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。 2、 培养学生的创造力和设计意识。 教学重难点： 重点：了解乐器 难点：设计乐器 教具准备： 教师：课件（ 有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……） 学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。 教学过程： 第1-2 课时 （一）、引导阶段 1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。 2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。 3、 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。 4、 教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。 5、 原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。 （二）、 发展阶段 1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。 2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。 3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。 4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。 学生制作，教师巡回辅导。 作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。 交流与评价： 1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。 2、 师生交流评价。 3、 布置下节课工具。 第3课时 教学过程： 1、 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。 2、 学生制作，教师巡回辅导。 3、 学生展示乐器 ①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。 ② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。 ③教师评价，小结。 4、 课后拓展 让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。 宇宙之旅 课时：2 -3 课时 教学目标： 1．了解宇宙飞船的主要结构。 2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。 3．培养学生对科学的探究精神。 教学重点： 1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。 2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。 教学难点： 了解和掌握飞船的主要结构。 教学用具： “神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。 课前准备： 1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。 2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。 教学过程： 一.引导阶段 1．组织教学。 2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。 3．导入课题。 4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。 5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？ 6．让学生以小组为单位分组讨论。 二.发展阶段 1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。 2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。 3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。 4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。 5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。 6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。 7．学生分组进行绘制草图。 8．师到各小组给予指导。 9．各组学生开始制作活动。 三、展示评价阶段 1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。 2．引导学生自评与互相评。 3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。 四.课后拓展： 鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。 附： 认识太空 人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？ （首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等） 1、了解航天发射中心 我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。 （卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的） 2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭） 火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。 9 10 电脑美术 学习领域：综合探索 课 时：1 课时 教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。 2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。 作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的 教学过程： （一） 引导阶段： 师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？ 生：铅笔工具 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？ （二）新授阶段 生：用手来画，画一个和它一样的。 生：用电脑绘画。 师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画 讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！ （让学生上讲台来找给大家看。） 师：请同学们试一试，一起来制作更多的。 生：巩固练习。 师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。 想不想和老师共同完成一张电脑画？ 生：想。 师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程） （三）学生创作 教师辅导 （四）互评 中国画和油画 课时：2 课时 教材分析 1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。 2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。 学习目标 知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。 能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。 重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。 创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。 德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。 空白点：通过讲解让学生们自己理解。 教具的选择与使用目的 把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。 教学过程中的五环节设计： 一、 导引目标、激发兴趣 首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 二、 创设条件.自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？ 例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。 三．组织教学。体验发现。 大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。 四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。 五、反思小结、巩固提高 让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。 六、研究性作业： 同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
三、欣赏与评述学习领域的目标是什么?有什么样的价值意义？
新课程标准以学生学习方式划分，将美术的学习分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等四个学习领域。美术学习活动主要可以分为创作和欣赏两个大的方面，其中创作更注重活动的外化作用，关注学生情感的表现与表达。而欣赏活动则更注重活动的内化价值，其注要是通过欣赏和认识自然美和美术作品的美的形式和内容，提高视觉感受能力，并用语言和文字、讨论和交流等方法，提高审美评价能力。而创作这一方面又可以细分为造型表现和设计应用的分支，造型表现注重记录与表现，强调情感和思想的传递与表达，而设计应用课程，更注重实用和功能性，强调艺术形式与功能相统一。
综合性学习，是现代教学的一个重要的特色，美术课程的综合探索学习领域可分为三个层次的综合。１、融美术各个学习领域为一体；２、美术与其他学科的综合；３、美术与社会生活的联系与综合。
造型表现领域融合一定的技能、技巧的练习，学习一定的美术语言和一些组合原理，表现所见所闻，所感所想，发展美术构思能力和创造能力。所以这样的教学可以采用“直观感受──综合分析──示范讲解──师生合作──指导训练”的基本结构进行教学。先创设一定的情景，引导学生直观地感受，进行综合分析，了解特点和作用，教师与学生共同合作探讨、示范并讲解，然后让学生发挥自主的作用进行创作，教师进行指导，最后评议。
设计应用课程，主要是通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。示范模仿式的教学模式，可以在时间里完成较多的内容。它的基本结构是“创设情境，引入学习内容——学生参与性练习——思考分析——自主练习——展示、评价”。
欣赏评述的学习领域指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域，这样的课程的要点在于让学生积极参与到欣赏评述活动中来，并自主探究性，学有所得。欣赏评述课的基本模式为“创设情境——引导感受——讨论、审美——综合评价”。
综合探索课形式比较自由，可以用“提出问题——预想分析——查找资料——解决问题”的方式进行组织。
当然无论是哪一种类型的课程都没有固定的模式，只要能强化教学目标，突出重点和难点，发挥学生的主体作用的模式和方法，都可以适用于我们美术教学。
四、探究微课如何应用到小学美术教学中？
一、利用微课促进学生对知识的理解 在教学手工活动课以及较为特殊的美术技法过程中，为了让小学生可以更加快速的掌握知识技巧，可以借助于微视频的方式向学生讲解，同时配上字幕，在制作过程中充分结合小学阶段学生的年龄特征，应用语言更加活泼易懂。比如，在教学版画这部分知识内容时，由于版画的专业性较高，需要较为特殊的材料和制作方法，小学生日常生活中难以接触到相关内容，如果直接进行讲解示范，往往会占用很多课堂时间，学生的学习效果也难以提升。所以可在课堂教学之前制作好微视频，把版画制作需要的材料、制作流程以及注意事项都利用视频来呈献给学生。教学时首先给学生进行播放，播放时能够随时对部分重难点知识予以强化。学生观看结束后，让其分组讨论版画制作的基本技巧和需要注意的问题，进而实现自主学习的目标，促进教学效率的提升。视频观看完成之后，让学生自己动手操作，在实践操作中如果学生遇到问题，可以有针对性的进行指导。
二、进行有效的课堂示范 小学美术课堂教学中的教师示范环节是必不可少的，通过教师示范不但能够把美术技巧直接呈现给学生，同时也能够展示出教师的基本功。但部分教师常常喜欢用粉笔直接勾勒来代替范画，这样起到的示范作用往往不如人意。美术属于视觉艺术，其课程特征决定了美术作品必须要具备一定的视觉冲击力，才能够引起学生的共鸣，从而调动他们的参与积极性。然而在传统美术教学中短暂的教学时间不适合进行完整性示范，大部分教师基本上是提前把作品制作好后再在课堂中给学生展示，学生无法直接看到教师的制作过程，仅仅依靠教师的语言讲述是无法对学生起到启发作用的。而微课教学模式能够有效解决这一问题。教师能够提前将相关内容进行录制，之后利用软件对微视频内容予以删减调整，将最重要的步骤在课堂中给学生呈现出来，让学生能够用相对短暂的时间了解绘画方法和基本步骤。这样一来不但节省了课堂教学时间，同时也能够吸引学生的注意，让他们更加深刻的理解具体的操作步骤，之后配合教师的提示与指导，可以让学生获得更多有价值的知识信息，以便于他们之后的动手创作。
三、营造良好的教学情境 借助于微课教学模式能够帮助创设良好的课堂情境，不断丰富教学内容，依靠微课能够激发出小学生的绘画灵感，让课堂变得更加灵动，确保课堂教学的有效延伸，让学生能够更好的体验和感受美术知识。例如，在教学“石刻”这部分内容时，中国的石刻包含了碑碣石刻、画像石刻、摩崖石刻等，本节课的重点内容是让学生通过欣赏国内各地的石刻景观，进一步加深小学生对中国汉字发展史和历史文化的了解。可以选择Premiere软件对知识内容进行编辑，再结合网上下载的配音，把国内各地的石刻景观图案融入到一个微视频中，让学生仿若置身于实际情境中，借助于观察获得感性的知识体验来更深入的理解知识。总之，微课在小学美术课堂中的应用，可以让教学活动变得更加形象化和趣味化；让学生获得更加自然真实的感受，可以有效的促进了小学生的情感体验，促进学生动手实践能力和思维能力的培养。因此，在小学美术课堂教学过程中，只有科学合理的应用微课这一现代化教学模式，才能促进美术教学质量的不断提升。
五、小学美术课型分为哪些？
小学美术课程按美术学习方式划分四个学习领域：
①“造型·表现”学习领域
它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。
②“设计·应用”学习领域
它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。
③“欣赏·评述”学习领域
它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论\美术批评）。
④“综合·探索”学习领域
它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。
三层次不同程度的交叉与重叠。
按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。
按着作品的来源来看，分为经典美术和大众美术。
扩展资料
小学美术教育的特点
1，教学内容的广泛性
美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。
而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程，新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。
2，在美术教学中渗透审美教育
小学美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径。
除了传授美术技能基础之外，还可作为审美教育的主体，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化和身心等全面素质提高的目的。
3，侧重培养学生素质
社会的需要和人的发展这两个方面决定了我国的美术教育应以受教育者的全面发展为基本点。
小学的素质教育的主要环节还是在课堂里，学校的美术教育除了传授美术的基础教学外，还应向学生展开全面的人生素质教育，在各个教学环节中向他们渗透思想品德教育、审美教育和爱国主义情感教育等。