一、国画仕女图寓意？
"云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。"唐代的鼎盛，富庶、多元化使其仕女画成为浓墨重彩的一笔，这一时期的仕女画极力追求体现生活中女性丰腴艳丽的身姿和气质华美的服饰形象。
1、唐代仕女画别样的风格：题材更为开放，生活气息浓厚，注重描绘人物的形态，表现妇女点滴的日常生活！
2、唐朝仕女画中的服饰语言：服饰样式、风格演变与服装元素在仕女画中的另类表现！
中国古代仕女画经历了魏晋南北朝的早期发展，到唐代的繁荣兴盛，历经宋元的拓展，到明清之际发展为重要的艺术类别。艺术对女性的关注从来没有停止过，仕女画的创作千年来所积累的艺术经验与价值也蔚为大观，随着社会对女性审美要求的变化和历代女性社会地位的变迁，中国画中的仕女形象映射出的是不同时代社会的女性风貌，以及当时人的审美意趣与形象塑造。
二、仕女图别称？
仕女图，又作“仕女画”。人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
如唐代周昉的《挥扇仕女图》卷，张萱的《虢国夫人游春图》卷，成为仕女样式的典型。历代都有高手，如五代周文矩的《重屏会棋图》卷，北宋王居正的《纺车图》卷，明代仇英的《列女图》卷，清代费丹旭的《仕女册》等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。
三、仕女图种类？
仕女画原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。如唐代周昉的《挥扇仕女图》卷，张萱的《虢国夫人游春图》卷，成为仕女样式的典型。
仕女画发展于两晋时期，辉煌于唐代。魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
四、仕女图风格评价？
永乐时期画仕女线条流畅，面部清晰，姿态准确，身体比例合理，但线绘较少，其目的是避免因青料引起斑痕，色度深浅处理合理，但青花料绘画存在因料淘洗不精引起画面出现微斑痕迹的现象，特别是在深色的重复用笔和交叉用笔时存在“苏料”斑迹。
由于青料的缘故而有渲染，故面目不甚清晰。其画法多用小笔渲染填色，而留下许多深浅浓淡的笔痕。虽然说永乐无人，也不是绝对的。
五、康熙仕女图特征？
康熙朝仕女图多以人物本身为主要表现对象，仕女一般衣着华丽、形体修长典雅。此时的人物画深受明末清初画家陈洪绶、刘泮源等人的影响，面部轮廓描绘细致，仕女形象高大端庄；构图舒展，意境深远。晚期时仕女图中人物形象日趋清秀，官窑器多以祝寿为主题，如八仙庆寿、麻姑献寿、三星人等。
康熙时期的五彩仕女图，主体人物往往被刻画成“顶天立地、大头”的形象，身体比例略失调，画中人物几乎占据整个器物平面。与后期雍正彩瓷上善用留白造空间、人物比列协调的风格相比，反倒更多了一些淳朴活泼、洒脱可爱，毫无矫揉做作之感。清末《陶雅》称：“瓷器最重画工，雍正以花卉最工，人物则不及康熙远甚，尤以画美人之瓶罐，不能见重于后世。”
纵观康熙仕女图，也不难发现所绘人物均呈动态之感，也能由此传达情感、表现趣味和自由的氛围。人物纹饰看似动感十足，实际却定格在一瞬间的静谧。经过画师的探索与追求，这种“静”就与美结合呈现出来，产生了内在文化影响下的含蓄意境美的思想。不论是康熙时期瓷器所绘的单个仕女还是多个仕女的纹饰，都不做刻意的描摹，而是抓住主体特征，大胆概括提炼，人物刻画极具活泼张力也更饱满，被赋予生命力。
康熙三十年之后，由于康熙皇帝广开科学，弘扬汉文化，瓷器上开始大量地书写诗文辞赋。一些“状元过街”、“独占鳌头”、“东坡题诗”、“米芾拜石”的画面，正式这种社会背景的体现。此时还出现较多的刀马人物及清装人物涉猎场景，这与当时康熙皇帝西区明亡教训，告诫子孙要继续发扬能骑善射的满族传统，倡导习文尚武，不忘马背上功夫的政治背景有关。而“耕织图”画面，则在一定程度上反映出康熙王朝社会升腾发展时期，人民安居乐业的现实。
六、仕女图研究意义？
仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。
仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。几件传为顾恺之作品的宋人摹本是现存最早的卷轴仕女画，它们代表了魏晋时期的仕女画风格，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等；而唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界；五代、宋、元时期，世俗、平民女子题材开始出现于画家笔下；明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，仕女画的表现范围已从最初的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。
尽管在仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。仕女画的画家们按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。
七、簪花仕女图鉴赏？
《簪花仕女图》长46厘米，宽180厘米，现藏于辽宁省博物馆。
作者是周昉，唐晚期画家。
画作描绘了五位穿着艳丽的贵族妇女和一个侍女于春夏之间赏花游园的情景。画面右端第一位亭亭而立的仕女体态丰盈，发髻高大，其上插一枝牡丹花，茸茸地分披在丰满的额前和耳边。她身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，圆润的脸庞浮现出淡薄的红晕，整个人青春焕发。
仕女右手摆向前侧，靠着纱衫，左手执纬子前伸，用纬穗的摆动逗引着小狗嬉戏，小狗深通人意，它朝纬穗不停地张嘴摆尾，作出扑跳的姿态。
还有一位髻插芍药花的贵族仕女，浅紫色的纱衫上，有以四个斜角田宇为一组的菱纹。白地帔子绘有彩色云鹤，从肩后身向前胸下垂。她右手举着刚捕捉的蝴蝶，左手提起帔子，使它成为垂直。她上身往前微倾，以迎接向她跑来的小狗。
这幅《簪花仕女图》取材贵族生活，尽管人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情安详平和，但终极目的却是在展现他们狭窄贫乏的生活和寂寞闲散无聊的状态。因此，《簪花仕女图》一直以来都被作为诠释唐代社会风情的历史画卷，时至今日依旧体现出无穷的价值。
八、仕女图的寓意？
仕女所描绘的大多是美丽的女子，精致的妆容，从纹身都能够看出来她们皮肤白皙、柳叶细眉。而且衣袋飘飘、表情恬静，宛若仙子。当然纹身的创作想象是无限的，很多纹身师会发挥出自己的想象，各不相同。
仕女的群体主要是官宦人家的女子，有着过人的姿色和聪慧的头脑，擅长各类琴棋书画。也有人非常热衷于用笔来描绘仕女，仕女的存在点缀着历代文人墨客的生活。
明清时期是仕女图的发展时期。明代早期由于当时青花原料的限制，仕女图并不多见。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。
九、仕女图的价格？
属于早逝画家，2016年的价格是一平尺四万，现在金融危机可能在一万多。
十、仕女图落款诗句？
《仕女图》的落款诗句为：“梅花雪落拂肌寒，香炉薰手小院閒。灯前纸上书千古，伴月人归一笑间。”这是明代画家唐伯虎所作的落款，表达了他在画仕女图时的心情和画作中所描绘的情景。其中“梅花雪落拂肌寒”形象地描述出了仕女在雪天里走动的情景，“香炉薰手小院閒”则表达了仕女身处于一个安静、舒适的环境中，“灯前纸上书千古，伴月人归一笑间”则寄托了唐伯虎对自己作品的期望，以及对观者们欣赏之后流连忘返的美好期待。