一、国画入门教学？
国画入门第一步该从哪里开始学？国画是我们中国的传统文化艺术。现在越来越多的朋友都或多或少的想学些国画。但苦于没有老师以正规系统性的教学步骤来学习国画。不知道国画刚入门该从何下手。很多朋友刚学国画时都会从芥子园画谱开始，这个很正确，但都忽略了一个重点，就是线条与运笔的稳定与自然，这是入门国画第一步的基本功，线条与用笔。能做到线条流畅运笔自如就成功一半了。国画入门的第一步就是拿好毛笔画好线条，画线条先从直线开始，运笔时要稍微控制好呼吸心要静，这样线条就能画得直一些。画国画的精髓就是要心平气和。直线画得差不多了，就开始画竖线条，用笔以笔锋为主。
之后画波浪形线条，这三种画得差不多了。就要画圆圈与漩涡式线条。可锻炼我们运笔的自然。然后再画梅花式线条和半月弯线条。这两种线条画法是为以后勾勒山石线条与双勾树叶线条和人物画线条打好基础。
新手练习画线条，起码要练到用毛笔画这些线条时能画到流畅为止，这才算完成国画入门。
二、山水画和国画区别？
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，包括山水画，比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。
山水画也叫“山水”，主要以山川自然景观为描写对象，是我国国画的重要组成部分。山水画普遍追求平远，高远以及深远的抒写意境，通过散点透视方法创造出理想的作品效果
三、国画教学重点？
国画要从传统技法入手，线条是第一重要内容。线条承载了国画太多内容。造型能力也是重要的，要配合写生来讲。国画要多培养感觉，多看，多问。
四、国画山水画树怎么画？
树分四枝，前后，左右，也就是说；分得出前后左右了，这棵树基本上算是有空间和体积感了，其次，正常理解一般近大远小，近景重墨，远景淡墨，就算单纯的一棵树，也有前面的叶子，后边的叶子，也要在墨色上分深浅，这样树才能画的生动，然后画书的枝干好坏，要看你个人的书法功底，树干有一定的力量和硬度，书法很差的人基本上画的枝干很皮软，所以中和来讲，一棵好树，需要分的出前后左右枝干，加上有浓有淡的墨色，和看上去不皮软很有力量硬度的枝干，这样的种种条件结合在一起，才能画的一棵生动的好树，本人画画二十几年了。
五、山水画国画入门教程？
、勾线，分出主次，概括勾线
2、皴擦，补充骨架，表现脉络
3、点染，丰富层次，补充画面
4、调整，添加细节，画眼留白
5、着色，渲染铺设，锦上添花
六、国画山水画中的顿笔方法？
国画山水画中，画完每一笔该顿的地稍顿即可，不该顿的地方一笔带过。
七、当代国画大师山水画
在当代艺术领域中，国画一直扮演着重要的角色。它是中国传统绘画的瑰宝，具有悠久的历史和文化传承。而在当代国画领域中，山水画一直是备受关注的焦点。本文将为大家介绍几位当代国画大师以及他们在山水画领域的杰出贡献。
张三：以传统艺术表达现代人情
张三，是当代国画领域中备受瞩目的山水画大师之一。他出生于一个艺术世家，从小就接触艺术，对中国传统绘画情有独钟。经过多年的学习和实践，张三成功地将传统艺术与现代人情有机地结合起来。
张三的作品充满着独特的艺术风格，他善于运用水墨和色彩表达，将山水画中的自然之美与现代社会的人文关怀相结合。通过他的作品，观者可以感受到大自然的宁静与人类情感的丰富。
李四：以个人化手法演绎山水之美
李四是当代山水画领域中的另一位重要人物。他独创的个人化绘画手法使他在艺术界独树一帜。李四擅长运用不同的艺术元素，如笔墨、构图和层次感，创造出独具魅力的山水画作品。
李四的作品不仅具有艺术效果，更重要的是能够唤起观者内心深处的共鸣。他通过细腻的笔触和丰富的色彩，捕捉到山水之间微妙的变化与情感的流动，带给观者一种身临其境的感受。
王五：以技巧与创新挑战传统
王五是当代国画领域中敢于挑战传统的艺术家之一。他热衷于尝试新的绘画技巧和创新的表现方式，为山水画领域注入了新的活力。
王五的作品融合了传统与现代元素，他常常运用立体造型、光影效果和多种材料的组合，呈现出独特而富有张力的山水画作品。通过他的作品，观者可以感受到传统艺术与当代艺术的完美结合。
总结
以上仅是介绍了当代国画领域中几位杰出的山水画大师，他们各自在艺术创作中都有着卓越的成就。他们通过不同的手法和风格，展现出了山水画的多样性和魅力。
当代国画大师们的作品不仅令人赞叹，更引领着中国传统绘画的发展方向。他们不断挑战传统，通过创新的方式表达自己的艺术理念，塑造出新的山水画风貌。
我们应该继续关注和支持当代国画大师们的艺术创作，为传统绘画的传承与创新助力，并期待他们在未来的艺术道路上取得更加辉煌的成就。
八、如何学习国画（山水画）？
南朝时期，有位画家叫宗炳，是个狂热的旅游达人，不论远近高险他都亲自登临。年老了，跑不动了，他便把曾经所见的山色风光统统画在居室的墙面上，每天早起就歪在床上看画（他嬉称为“卧游”），仿佛置身于山水之间，精神舒畅、身心愉悦，病痛也渐忘了。
山水画——中国绘画中最主流最抒情的画种，她以描绘山川景色，寄托情怀为内容。魏晋南北朝始逐渐从“人物画”中分离出来，至唐遂成为一个独立画种而流传至今。
山水画——中国文化的集大成者，她“可居”、“可游”、“可看”、“可思”，她散放着中国人的诗情，流传着东方文化的基因。我们赞叹于中国绘画的神奇，如何用一管笔、一勺墨就能将千里江山、四季云水尽收纸上悬于壁间，足不出户却如置山林。
对古人绘画的啧啧赞叹还不如化作对画家脚步的悄悄追寻。面对山川壁壑，林木泉流我们如何用手指间的一管毛笔一点一划地集腋成裘，化枯朽为神奇？如何用一勾一勒将自然界的一树一叶、一山一石在白纸上筑建起美妙传情的山水画？
让我们跟随着作均老师的教程指引，一步一步地沿着树石画法的台阶练习，在不远的将来，我们暮然回首，自己已在灯火阑珊处了。
树 法
树——山水画中最基本的组成部分，古人称之为“山水之衣”。她如舞蹈着的人体，有身体（树干）、也有手臂和手指（枝和梢）。树干与枝梢一起共组了一棵既单纯又美丽的树躯。
她——就是你学习山水画起步的第一台阶。而形态各异的树叶犹如色彩纷呈的衣裳，古人创造的“点叶”和“夹叶”宛如树之淡彩和浓妆，精致的线条和有力的点墨，共同组成了姿态摇曳浓淡相宜的丛树。只要你按步骤静心学习，很快，你就能用毛笔画出人生中第一棵山水之树！
面对大自然中形态各异的树叶，古人用他们高度的艺术智慧，提炼并创造了“点叶”与“夹叶”两种表现方法。“点叶”是以笔尖或笔肚直接落笔，点画成形。而“夹叶”则是用勾线的方法画出叶子的形状。
夹 叶
点 叶
本课程中，王作均老师将一步步地边讲解边示范“大混点”、“圆点”、“介子点”、“梅花点”等较为常用的“点叶”和“夹叶”画法，非常清晰、非常易学。课程中，他还向我们详细地完整地示范了松树、柳树、椿树、柏树等传统山水画中最常见树种的具体画法。
石 法
山水之山可峻可险也可平可缓，小石垒叠便为高山。北方山势刚劲见骨，南方山峦温润有肉。智慧的古人用概括的笔墨创造出“披麻”和“斧劈”两类皴法，尽显南北山石的风貌。
王老师在“石法”的课程中将细细讲述皴法的类型和意义，详细解析示范“披麻”和“斧劈”的用笔要点和美感区别。他生动地将“披麻”、“解索”、“荷叶”、“斧劈”、“刮铁”、“豆瓣”、“马牙”、“鬼脸”等等皴法一一示范，趣味性地学习，极其有效地进步。
披 麻 类 皴
斧 劈 类 皴
复 合 类 皴
树 石 组 合
山水作品无非就是山石与树木的艺术性结合，当你有了一定的树石画法基础后，自然，你就能画出第一幅属于自己的山水画！尺幅不需大，小品一样见高下。
王作均老师的山水画教学法之所以受欢迎，是因为他始终把自己放在初学者的位置设计问题和解决问题。他传统功底深厚，笔墨语言娴熟，逻辑性强，思维表达清晰，他善于将复杂的传统画法简洁化、条理化，让初学者一听一看就能明白。
更难得的是他用四十多年的绘画经验当做理论之底，用自创的先进的教学法来配合贯穿本教材。比如用正误相反的范例来说明同一问题，使学员迅速就能避开错误少走弯路。比如他将自创的“三笔法则”、“品字法则”引入相关课程中，使学员们一目了然并且可以举一反三，沿着绘画规律迅速地进步。
所谓智慧者是将复杂的学问简单化，王老师就是智慧的老师，他授课的语言平实、亲切，以画说话，句句是理。他开门见山，一笔一划倾囊相授，毫不马虎也毫无保留。相信王老师主讲的教学课程能够陪伴着学员们一起成长，与视频前的学员们一起寻找到更有价值的笔墨语言，相信你们没出多久就能够画出自己的作品，为中国山水画的艺术发展增高阔。
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九、国画的山水画最好有那些？
国画山水也有刺绣的哦，一涵汴绣刺绣山水画，《云海奇峰》《旭日东升》《鸿运当头》《千里江山》《富春山居》《源远流长》《五行昌隆》《江山多娇》《泰山日出》《启动山水》
手工汴绣国画山水更是有内涵，作品表达了中国的大好山河
十、中国画山水画表达什么？
中国山水画真正表达的是作者情感。
国画一直传承着中国人内心最真诚的感情，它能够舒缓人们心中情绪。给我们心灵带来无比的愉悦和快感，同时增加我们的成就感和创作当中的快感。国画历史悠久，同时承载着我们中国名族的文化基础和艺术灵魂所在。