一、求国画写意荷花的画法？
国画写意荷花的画法
1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。
要错落有致。墨色要 有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。2、荷花的画法： 换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要 放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、荷梗的画法：用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、点缀的物品的画法：为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。总体要求意画要用笔大胆，稳、准、狠，干净利索，不拖泥带水，最后要细心收拾，感觉有哪些用笔不足之处，再修补一下。如果感觉可以，题字、盖印、完成。
二、什么是写意国画？
写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
三、写意国画起源？
1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，
2.南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，
3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。
4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。
5.明以后这种写意的美学，主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。
6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。
7.当代的意画家更多了。
四、国画写意的尺寸？
国画写意画的尺寸比较多，一般常用的有四尺整张、四尺对开、四尺斗方、四尺三开，初学者四尺六开就可以；还有三尺整张，多用于画写意山水，三尺斗方。六尺整张和八尺整张多用于大型横幅山水画，总之写意国画的尺寸要根据画家需要，作品的尺寸决定。
五、炮仗花写意国画
炮仗花写意国画：展现中国传统艺术之美
中国传统艺术拥有悠久的历史和独特的风格，在世界上享有盛誉。其中，炮仗花写意国画以其独特的韵味和精湛的技艺，成为了人们研究和欣赏的重要对象。炮仗花是中国传统的一种图案，用于装饰和庆祝各种喜庆活动。在写意国画中，艺术家运用炮仗花的形式和色彩，表达出丰富的情感和内涵。
炮仗花写意国画是一种以花卉为主题的绘画形式，它将花朵和炮仗的形象巧妙地结合在一起，形成一种独特而富有生命力的艺术风格。炮仗花的形状较为特殊，通常呈现出细长的线条和独特的弯曲。在写意国画中，艺术家善于利用线条和色彩的变化，传达出花朵绽放的美丽和炮仗祈福的喜庆。
炮仗花写意国画的创作技艺非常独特，需要艺术家具备高超的绘画技巧和极强的想象力。在创作过程中，艺术家运用笔墨勾勒出炮仗花的形状，通过色彩的渲染和层次感的营造，使画面更具立体感和层次感。炮仗花的形象通常呈现出红色、黄色和绿色等鲜明的色彩，使整幅画作鲜艳而富有生气。
炮仗花写意国画的内容丰富多样，可以表达出喜庆、祈福和新春的美好寓意。在中国传统文化中，炮仗被视为传递祝福和祈福的象征物，它寓意着吉祥和好运。艺术家通过写意国画的形式，将炮仗花的鲜艳和活力表现得淋漓尽致，传达出对美好未来的热切期望。
炮仗花写意国画在艺术表现上注重概括和夸张，通过艺术家的笔触和色彩，展现出花朵的灵动和炮仗的喧闹。艺术家常常在造型上做出一定的变化，以表达出炮仗花的特殊美感。他们运用菱形、椭圆形和波浪形等不同的造型，构建出富有节奏感和动感的画面。
炮仗花写意国画的魅力在于它能够将花朵和庆祝活动的元素深入融合，创造出独具特色的艺术形象。这种花卉绘画形式注重对花朵的变形和夸大，突出了其美丽和神秘感。同时，艺术家巧妙地利用线条、色彩和光影的变化，使画面更具层次感和立体感。
炮仗花写意国画作为中国传统艺术的瑰宝，对于传承和弘扬中国传统文化具有重要意义。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和价值观念的体现。炮仗花写意国画通过其独特的魅力，吸引了众多艺术爱好者和收藏家的关注。
在当代艺术领域，炮仗花写意国画正在逐渐融入新的艺术表现方式，与现代艺术相结合，展现出更为丰富多样的艺术魅力。随着时代的变迁，炮仗花写意国画以其独特的审美价值和艺术风格，正不断创造出新的艺术奇迹。
总之，炮仗花写意国画作为中国传统艺术的一个重要分支，以其独特的形式和内涵，展现了中国传统文化的美丽和深厚底蕴。这种绘画形式不仅具有装饰和观赏的功能，更是一种寄托情感和表达祝福的方式。炮仗花写意国画的艺术魅力正在不断影响着当代艺术的发展，使人们更加热爱和欣赏中国传统艺术。
六、写意国画炮仗花
写意国画：欣赏炮仗花的美丽
中国国画艺术源远流长，其中的写意画风格以其独特的艺术表达方式而闻名。写意国画以意境的抒发和表现手法为核心，突出了画家的个性和情感，给观者带来丰富的艺术享受。作为写意国画中的经典题材，炮仗花以其独特的美丽和寓意，受到了广大艺术爱好者的喜爱和欣赏。
炮仗花，又称“烟花草”或“火球花”，是一种盛开于夏季的多年生植物，因其花朵形状与烟花爆竹形态相似而得名。炮仗花的花朵绚丽多彩，色彩鲜艳，且花朵呈球状，颇具立体感。这些特点使得炮仗花成为了国画艺术家们表达艺术情感的理想题材。
在写意国画中，画家们通常采用水墨绘画的方式，以简洁而富有表现力的笔触勾勒出炮仗花的主体形态，然后再运用水墨的渲染和笔墨的点染技巧来创造出花朵的层次感和纹理感。这种表现手法使得炮仗花在国画作品中呈现出一种既具有艺术感又具有生命力的美感。
炮仗花的象征意义
除了其美丽的外形和独特的艺术表现力，炮仗花还有着丰富的象征意义。在中国传统文化中，炮仗花象征着喜庆和吉祥，常常被用于装饰喜庆的场合，如婚礼、庆典等。炮仗花盛开时犹如烟花绽放，给人以欢乐和温馨的感觉，将这种美好的寓意融入国画作品中，更能引起观者的共鸣。
此外，炮仗花还有着独特的生命力和坚韧不拔的品质。炮仗花在生长过程中，往往需要克服各种困难和磨难，才能绽放出美丽的花朵。这种坚韧不拔的品质象征着人们在面对挑战和逆境时的勇气和顽强，因此，炮仗花也常常被用来寓意坚持和勇敢。
炮仗花的艺术魅力
炮仗花作为写意国画的题材之一，在艺术上呈现了独特的魅力。首先，炮仗花的外形美丽绚丽，色彩鲜艳，给人以视觉上的冲击和享受。在国画艺术家的笔下，炮仗花的形态更是通过简练的笔触和水墨渲染而得以凸显，营造出一种独特的艺术美感。
其次，炮仗花的象征意义使得它更加具有艺术价值和观赏价值。炮仗花作为喜庆和吉祥的象征，常常被用于装饰各种喜庆的场合，因此在国画作品中的表现，既能让观者感受到美的享受，又能引起观者对传统文化和价值观念的思考。
如何欣赏炮仗花的写意国画作品
欣赏炮仗花的写意国画作品需要从多个方面进行体验和观察。首先是欣赏画家的笔墨技法。写意国画作为一种富含笔墨表现力的艺术形式，画家的笔墨运用对作品的表现力和艺术感受有着决定性的影响。因此，在欣赏炮仗花的作品时，可以从表现花朵形态的笔触、墨色质感的运用以及整体画面的布局等方面观察画家的笔墨技法。
其次是欣赏画作所表达的情感和意境。写意国画强调表达画家的情感和意境，因此，在观赏炮仗花的作品时，可以通过作品所传达的情感和意境来感受画家内心世界的表达。例如，一幅炮仗花的画作可能表达出喜庆、欢乐的氛围，也可能表达出坚持、勇敢的精神，观赏者可以从这些情感中获取艺术享受。
最后是对作品寓意的思考和理解。炮仗花作为中国传统文化中的重要象征，其在写意国画作品中的呈现，往往也具有着深层次的寓意和象征意义。欣赏炮仗花的作品时，可以思考作品所表达的喜庆、吉祥、坚持和勇气等价值观念，从而进一步理解作品的意义和艺术内涵。
结语
写意国画是中国国画艺术中的瑰宝，炮仗花作为其中的经典题材之一，在国画作品中展现出了丰富的艺术魅力和传统文化的价值。通过欣赏炮仗花的作品，我们能够领略到中国国画的独特之处，感受到艺术给人们带来的美的享受和思考。无论是通过观赏作品、学习画家的笔墨技法，还是思考作品所表达的意境和寓意，都能够让我们更好地理解和欣赏写意国画艺术中的炮仗花题材。
七、国画写意紫茉莉
国画是中国传统绘画的一种形式，具有悠久的历史和独特的艺术风格。国画注重自然山水，重视意境与写意，其中紫茉莉作为一种常见的花卉元素，常常被艺术家们用于表达对自然美的崇敬和情感。
紫茉莉的艺术价值
紫茉莉在国画中有着独特的艺术意义和价值。它作为花卉的一种，在国画题材中常常被用来表达美好、吉祥和纯洁。紫茉莉花朵小巧玲珑，花瓣紫色，枝叶翠绿，形态优美。艺术家们通过描绘紫茉莉，可以展现出花卉的美丽和优雅，同时也传递出对大自然的赞美和喜悦之情。
紫茉莉在国画中也常常和其他元素相结合，如山水、古建筑等，形成丰富多样的意境。紫茉莉花与青山绿水的背景相互映衬，既突出了紫茉莉的鲜艳与娇媚，又融合了大自然的和谐与宁静，给人们带来一种宁静祥和的美好感受。
国画中紫茉莉的表现形式
在国画中，紫茉莉的表现形式多种多样，艺术家可以根据自己的创作意图和风格进行塑造。紫茉莉可以单独作为主题进行描绘，也可以作为配角出现在其他题材中。
作为主题时，艺术家通常会注重描绘紫茉莉的外形和花朵的细节。他们运用墨色与水墨的运笔技巧，通过简洁的线条和点缀的墨点，勾勒出紫茉莉花朵的形态和轮廓。同时，他们还会用大胆的墨渍与淡墨调配，表现出花朵的阴影与明暗，形成层次感和立体感。
作为配角时，紫茉莉往往以朵朵点缀的形式出现在笔墨之间，既增加了画面的变化与趣味，又起到了点睛的作用。紫茉莉往往被描绘在自然山水或古建筑的周围，宛如一抹鲜艳的飘逸，为整个画面增添了一份生动和活力。
紫茉莉的文化寓意
紫茉莉作为花卉元素，不仅在国画中有着独特的艺术价值，同时也具有丰富的文化寓意。紫茉莉的紫色象征着高贵、神秘和浪漫，代表着人们对美好生活的追求和向往。
紫茉莉在中国传统文化中还被赋予了吉祥和财富的象征意义。人们常将紫茉莉作为装饰，摆放在家中或办公场所，以求得吉祥和好运。紫茉莉的花语包括美丽、纯洁和幸福，给人们带来了愉悦和美好的心情。
结语
紫茉莉作为国画中常见的花卉元素，以其鲜艳的颜色和优雅的形态，成为艺术家们表达情感和追求美好的重要符号。它在国画中不仅展现了花卉的美丽，还传递了对大自然的赞美和喜悦之情。紫茉莉在中国传统文化中也具有吉祥的象征意义，给人们带来了幸福和祝福。
八、莺尾花写意国画
莺尾花写意国画的艺术魅力
莺尾花作为中国传统文化中的一种重要图案，常常出现在传统绘画中。其独特的形态和丰富的象征含义使得莺尾花成为中国画家们喜爱的创作题材之一。莺尾花写意国画不仅展现了绘画技法的高超和艺术的美感，同时也传递着丰富的文化内涵。
莺尾花写意国画是一种独特的绘画艺术形式，它追求以简约的线条和淡雅的色彩表现出莺尾花的美感和韵味。莺尾花的外形优美，花色鲜艳，给人一种高贵、典雅的感觉。通过用笔的运用和色彩的处理，画家们能够将莺尾花的美丽完美地展现出来。
莺尾花写意国画的历史渊源
莺尾花这一图案在中国的传统文化中有着悠久的历史。它最早出现在古代的织锦上，被广泛运用于宫廷装饰和贵族服饰中，象征着尊贵和幸福。而随着时间的推移，莺尾花图案也逐渐被应用于绘画艺术中。
莺尾花写意国画的创作源远流长，最早可以追溯到南宋时期。当时的画家们借鉴了织锦中的莺尾花图案，将其运用到绘画中，形成了以莺尾花为题材的国画作品。这些作品形态简练、构图得当，通过线条和色彩的处理，成功地表现出了莺尾花的美丽和生机。
莺尾花写意国画的艺术特点
莺尾花写意国画具有独特的艺术特点。首先是造型的简练性和准确性。画家们通过简约的线条勾勒出莺尾花的形态，将其浓缩为一种抽象的符号，而同时又能够准确地表现出莺尾花的外形特征。
其次是色彩的淡雅和协调。莺尾花写意国画的色彩以淡雅为主，通过柔和的色调和渐变的层次感，表现出了莺尾花的柔美和婉约。不同颜色的运用也赋予了作品不同的情感和意境。
此外，莺尾花写意国画注重表达的个性化和情感的外露。画家们通过笔墨的运用和线条的处理，赋予了作品独特的个性和情感。每一幅莺尾花写意国画都有着画家的思想和情感的投入，因此具有鲜明的个性和艺术感染力。
莺尾花写意国画的文化内涵
莺尾花作为中国传统文化中的重要图案，寓意着吉祥和美好。它象征着繁荣、幸福和团圆，是中国传统文化中喜庆的象征。因此，莺尾花写意国画在传递着这些美好寓意的同时，也承载着深厚的文化内涵。
莺尾花写意国画通过对莺尾花的创作，表达了人们对美好生活的向往和追求。它以淡雅的色彩和高超的绘画技法，展示了中国传统文化的博大精深和独特魅力。同时，在表达美好的同时，莺尾花写意国画也对观者传递着积极向上的精神力量。
总之，莺尾花写意国画以其独特的艺术特点和深厚的文化内涵，成为了中国传统绘画中不可或缺的一部分。它通过对莺尾花的描绘，展示了绘画艺术的美感和韵味，同时也传递了美好生活和积极向上的价值观。莺尾花写意国画的艺术魅力不仅体现了中国画家们的创作才华和审美追求，也代表了中国传统文化的瑰宝。
九、写意国画红掌
写意国画红掌：艺术的力量和自由表达
写意国画一直以来都是中国绘画中独树一帜的艺术形式，而红掌则是其中最受欢迎和备受推崇的题材之一。红掌以其雄健的形态和鲜艳的颜色，成为了很多艺术家热衷于描绘的对象。在写意国画的表现力和自由表达的背后，我们可以发现艺术的力量和深远意义。
写意国画是中国画的重要流派之一，与工笔国画形成鲜明对比。它强调笔墨的运用和自由的表达，更注重气韵生动的意境和艺术家个人的审美追求。红掌作为写意国画的热门题材，更是展现了艺术家对自然美的赞美和对生命力的追求。
红掌是一种热带植物，生命力顽强，花朵鲜艳夺目，常被人们用来象征忍耐、坚韧和顽强。绘画红掌需要艺术家捕捉其独特的形态和色彩，同时又要赋予作品以艺术家独特的审美观点。写意国画的形式给了艺术家更多的自由，可以用简练的笔法和形象的留白来表达自己对红掌的理解和感受。
在红掌的描绘过程中，笔墨的运用是非常重要的。艺术家需要运用毛笔的技巧和水墨的效果来表现红掌的特点和神韵。写意国画强调“以形写神”，通过墨色的浓淡、水墨的渗透和笔触的挥洒，艺术家可以创造出富有生命力和情感的作品。传统写意国画在红掌的表现上，通常采用敦煌红和赭黄来勾勒红掌的轮廓和颜色，再通过湿描、大面积的晕染和点状的点缀来表现红掌的典雅和美丽。
而现代写意国画的表现形式则更加多元化和自由，艺术家可以追求更为大胆和创新的表达方式。他们可以加入更多明亮的色彩，更具个性的线条和更为夸张的造型来表现红掌的生命力和热情。不拘一格的创作风格和独特的艺术观点，使得现代写意国画中的红掌作品更加富有个性和时代特色。
红掌的描绘不仅仅是对形态和颜色的捕捉，更是对生命力和精神内涵的传递。通过描绘红掌的外貌和特点，艺术家可以表达出对生命坚韧和顽强精神的赞美。红掌在干旱、炎热的环境中能够生存和繁衍，是生命力的象征。艺术家通过描绘红掌的形态和色彩，寄托了对人们坚韧不拔、永不放弃的精神追求。
写意国画红掌是一种艺术的力量和自由表达。它不仅仅是一幅美丽的图画，更是艺术家内心情感和审美追求的真实反映。艺术家通过笔墨的运用和自由的表达，赋予了红掌以更深远的意义和生命力，使作品更具观赏性和艺术性。
通过写意国画红掌，我们可以感受到艺术的魅力和表达方式的多样性。艺术家通过捕捉红掌的形态和色彩，展现了对生命力和美的追求。我们在欣赏这些作品的同时，也可以感受到艺术所具有的力量和深远意义。
十、国画写意人物头发画法？
画写意人物头发可以用丝毛法去画 ，毛笔偏干 ，根据需要蘸取不同的墨色 。画出你需要颜色的头发 。
