一、国画工笔能用彩色炭笔？
并没有需要规定什么笔打稿，打稿基本是初学者用的。
写意国画用的是生宣比较粗糙容易被划破，破坏 纸面，所以用相对较软的炭笔比较好，工笔的话用的是熟宣表面比较光滑，炭笔不好着色，所有用铅笔比较好点。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
二、为什么画国画背景是彩色的？
根据自己的作画理解，背景画彩色的是根据画的内容，来确定通过画背景色，来衬托主题需要什么颜色而画背景。通过背景颜色的冷暖变化，深浅变化，色相变化来表现出三度空间的关系。
三、中国画可以是彩色的吗？
可以啊，中国画色彩在汉及其汉以前以五行色为主（以黑红色为主色调），魏晋时期佛教美术的传入改变了黑红色基调，青绿兴起。
因此，中国画色彩在唐宋以前以彩色（概括色）胜，集中体现于壁画、帛画、漆画、院体青绿山水和重彩人物、花鸟画中。
而在唐宋尤其是宋元以后以抽象色胜（主要是黑白灰色调的水墨画和淡彩的浅绛画）。这一脉画风逐渐成为中国画的主流。
四、为什么国画里的鸳鸯是彩色的？
鸳鸯本身的颜色就很漂亮的，画家不甘放弃这么漂亮的颜色。但国画也可以用墨画一切入画的东西，此所谓墨分五色。
五、彩色墨水和国画颜料有什么区别？
1、特征不同
国画颜料的显著特点是不易褪色、色彩鲜艳。而水彩颜料透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来，且色彩鲜艳度不如彩色墨水。
2、分类不同
国画颜料一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。水彩颜料一般有四种：干水彩颜料；湿水彩颜料片；管装膏状水彩颜料；瓶装液体水彩颜料。
3、材质不同
国画颜料包括矿物颜料、植物颜料和化工颜料。矿物颜料有朱砂、朱磦、银朱、石黄 、雄黄（又称雄精）、石青、石绿、赭石、蛤粉、铅粉、泥金、泥银、钛白等，植物颜料有花青、藤黄、胭脂、洋红，还有化工颜料包括曙红、深红、大红、铬黄、天蓝。
六、什么词语是指纯用水墨不着彩色的国画？
好像没有专指的词语，如果一定要选一个，那就水墨画吧，但水墨也不代表不要颜色。
七、如何用PS把彩色竹子的照片做成国画样式？
打开照片，并复制图层
执行 < 滤镜 - 风格化 - 查找边缘 >，将山水画的边缘提取出来。
执行 < 图像 -调整 -去色 >,将图片的彩色去掉了。
执行 < 图像 - 调整 -色阶 > ,设置 输入色阶 分别为 136、1.0、255，确定。增加黑白对比度。
将【图层】面板保持刚才编辑的图层不变，将【类型】更改为叠加，不透明度改为80%。
八、油画水彩水粉丙烯国画等等彩色颜料，哪些画三五年内不变色？
有个神器的东西，叫做色彩管理，你可以买x-rite 的比色卡。专门干这个
如果你还是想涂涂涂的话，我推荐
高登 牌丙烯 全世界顶级丙烯
kusakabe牌 aqyla 颜料 这个在日本冲绳做过风吹日晒雨淋的测试，3年肉眼看不出差别。室内没问题
绝对不要用便宜的国画色，不是矿做的
不要用美术考试的水粉和丙烯，一定会变色的
---------------------------分割线----------------------------
提问:丙烯这么牢固的东西怎么会变色
回答:
取决于用的色素 色粉，就是着色物质。低端丙烯的问题不在于褪色，而是某些染料色淀类型的颜色调和之后过几个月会泛上来。糟心。改变不受控制。
并不是丙烯酸改变了
九、国画小说为什么叫国画？
小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。
十、国画瓜叶菊国画大师
国画瓜叶菊国画大师的独特魅力
中国国画源远流长，拥有丰富多样的题材和表现技法。在众多国画大师中，瓜叶菊国画大师以其独特的艺术风格和出色的创作才华脱颖而出。他的作品不仅展现了瓜叶菊的美丽，更融入了他个人对自然界的独特感悟，成为当代国画艺术的瑰宝。
瓜叶菊作为一种传统的中国花卉，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。瓜叶菊绽放时如同一串串明珠，芬芳扑鼻，形态各异，在国画中常被用来象征美好的祝愿和吉祥如意的寓意。瓜叶菊国画大师通过自己对瓜叶菊的深入研究和艺术表现力的释放，赋予了这种美丽的花卉更加丰富的内涵和生命力。
瓜叶菊国画大师的作品独具匠心，通过精细的线条和细腻的色彩，将瓜叶菊的美丽展现得淋漓尽致。他善于捕捉花卉的自然之美，通过细腻的用笔和独特的构图，描绘出瓜叶菊的层次感和细节之美。他的作品不仅在形态上还原了瓜叶菊的真实面貌，更在精神上传达了他对这种花卉的深深喜爱和敬意。
瓜叶菊国画大师的艺术风格
瓜叶菊国画大师的艺术风格独特而独立，他以写实而不失变化，传统而兼具现代感的手法，创造出属于自己的独特艺术语言。他的作品在结构上注重整体的平衡和协调，通过线条的运用和色彩的运用，展现出花卉的生动与灵动。
他的作品中常常使用浓墨重彩，运用湿笔法和干笔法相结合的技法，使花卉的颜色和纹理更加真实和立体感。同时，在画面的布局上也非常讲究，充分考虑到整体的美感和平衡感，通过透视和层次感的处理，使作品更加立体，更富有观赏性。
瓜叶菊国画大师的作品不仅在技法上独具一格，更重要的是他在情感上对瓜叶菊的传达。他通过细腻而独特的笔触，描绘出瓜叶菊的娇艳和柔美，以及它们在自然界中的独特韵味。他的作品给人以静谧和舒展的感觉，让观者能够沉浸在瓜叶菊的美丽之中，感受到大自然的神奇和宁静。
瓜叶菊国画大师的影响和价值
瓜叶菊国画大师以其独特的创作风格和才华横溢的艺术造诣，在当代国画界享有很高的声誉和影响力。他的作品不仅受到广大收藏家和艺术爱好者的喜爱，还被许多艺术机构和画廊所收藏和展示。
瓜叶菊国画大师的艺术作品不仅仅是一幅幅美丽的花卉画，更是中国文化和传统艺术的瑰宝。他的作品充分体现了中国国画的独特魅力和无穷魅力。
瓜叶菊国画大师的艺术作品无论是在国内还是国际上，都具有很高的艺术价值和收藏价值。他的作品不仅具有美学上的价值，更代表了中国国画艺术的独特风格和文化内涵。通过欣赏他的作品，人们能够更好地了解中国国画的历史和传统，感受到中国文化的博大精深。
总之，瓜叶菊国画大师是当代国画艺术中的瑰宝，他的作品以独特的艺术语言和深厚的文化内涵，吸引着无数观者的目光和赞叹。他的艺术成就不仅代表了个人的才华和创作能力，更代表了中国国画艺术的传承和创新，为传统艺术注入了新的活力和魅力。瓜叶菊国画大师的作品将永远留在人们的心中，成为中国艺术宝库中不可或缺的一部分。
