一、中国画凉瓜写意画法?
1、画出凉瓜瓜蒂部分
2、来画出凉瓜的整体轮廓外形,上部大,下部尖的形状。
3、继续画出中间部分。
4、涂上颜色即可。
二、中国画的写意是指什么?
你问:中国画的写意是指什么?
我答:中国画的写意是指:写,指的是用笔墨去描绘;意,指的是作者心中产生的意象、童趣和意境。即:中国画的创作作者,采用中国的笔和墨在中国的宣纸上,描绘出自己心中所产生的客观意象。
中国画的写意特点,主要有以下几点:
1、写意,是“意”与“境”的融合,更是意境与意象的统一体。
2、意境与意象是写意画的基本审美特征。
3、意境与意象是写意画的基本审美特征。
4、正确理解中国画的意境、意象的特征及处理好它们的关系,对于我们正确理解和传承民族文化精髓,寻找促进当代中国画健康发展的途径具有积极意义。
5 、写意,贵在得其物象的意。画家不但要写出对象的外形,更要写出对象的神情,同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。即:心系于情,情溢于意,意存于境;写意从心,造境于情,情意动心,心归自然。
生活中,我们在欣赏画家创作的中国写意画作品的时候,经常看到画家创作出来的画面景物变形,这也是中国画画家通常运用的写意艺术表现手段。它给予人们强烈、新奇的视觉冲击力、艺术感染力和美的享受,令人觉得自然而合情理。
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附 图
李福林中国写意画原创作品选(选自李福林中国写意画集)
李福林中国写意花鸟画原创作品
李福林中国写意山水画原创作品
李福林中国写意人物画原创作品
三、中国画里,什么是写意精神?
不要刻意去区分写意工笔,不过我猜测你说的写意精神应该是那种体现率意的笔法、透露着自由灵魂的绘画吧。
四、如何看待中国画的真实写意?
中国写意画分文人画和画家画,以书法入画:
1、吴昌硕以深厚的书法篆刻功力作画,达到没人企及的高度,开创了大写意粗笔大墨的画风,强调金石味,这不同他前代的画家。青藤大师,是以草书入画,没有大块笔墨,八大山人用笔超逸。纵观扬州八家,其水平略逊。
2、齐白石用功最勤,不只笔墨精到且题材广泛,不起眼的事物点石成金,非人能比。潘天寿才华横溢,故作霸悍,构图奇特,题字精美。李苦禅先生平和博大,对传统写意画有深刻的研究,早期作品受白石先生影响,其后力追青藤、八大,广涉扬州八家,其笔墨以隶书魏碑章草为根基,造形精准,大块布墨,粗犷用笔,形成了自己博大厚重的独特风格。
3、大写意主要难在用笔上,是通过练字获得的用笔功夫,练不同的字体,不同的主观取向,不同的智慧,不同的悟性,用功的深度,决定了绘画的风格和水平。现在动辄风格独特,超越,甚至最后的超越,其实都是很浮浅的。
五、学习中国画写意入门,掌握调色技巧
中国画写意入门
中国画写意是一种充满韵味的绘画艺术形式,通过简洁的笔触和淡雅的色彩,表现出丰富的内涵和意境。学习中国画写意,需要从基础开始,掌握其独特的艺术特点和技法要领。
调色技巧
中国画调色是中国画绘画过程中很重要的一环。它主要用来表现画面中的色彩,以及在画面中对色彩的运用。接下来就为大家介绍一些中国画写意入门的调色技巧。
- 选择适宜的颜料:中国画调色主要以水墨为主,加入不同浓淡的水墨进行调色
- 控制水墨的浓淡:掌握好水墨的浓淡对于中国画的表现力至关重要
- 熟练掌握水墨的运用:能够熟练地控制水墨的飞溅、荡纹和渐变等技法来表现画面的细节
- 善于运用纸张:学会适时选择不同纸张,对于绘画效果也会有不同的作用
- 注重色彩的对比:在中国画写意中,对比色彩的运用是至关重要的,能够衬托画面的氛围
通过学习以上调色技巧,相信会对想要学习中国画写意的朋友们有所帮助,也希望大家能在中国画写意的世界里,体会到绘画带来的乐趣。
感谢您阅读这篇文章,希望能帮助您更好地掌握中国画写意入门的调色技巧。
六、中国画写实与写意谁更有价值?
中国画只有写意画最有价值,因为写意画最难画,是一笔定形,基本上不可以更改和改动,更不可以描来描去,用笔墨要自然,不可死板,要活,笔活线条才会活,观者看了也更加舒服流畅,写实画,只要有绘画基础,一般都可以画的,可以改动,可以从画,国画不可以的,这就是写实和写意画的区别所在。
七、中国画写意画又称为什么?
中國写意画又称文人画、因為以前一些文人墨客字写的好、文章作的好、又兼作画而成名、谓书画同源。如赵孟赋、徐渭等名人。
八、中国画写意起源于什么时间?
大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽,到了南宋出现了写意画大家梁楷,开启了元明清写意人物画的先河,北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景,丰富了中国山水画的笔墨,揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。
明以后,这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。
九、中国画的最大特点就是写意,写意与写实的区别究竟在哪里?
写意更着重表现的是意境,写实更着重描绘的是客观主体。
十、中国画的线描、工笔、写意什么意思?
工笔-就是细致的写实 白描-中国画技法名。单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。有时略敷淡墨作为渲染。源于古代的“白画”。 线描-是素描的一种,用单色线对物体进行勾画 工笔亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。如宋代的院体画,明代仇英的人物画,清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者,有巧密而精细者”之说,工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。 工笔画的技法有,描,分,染,罩, 所谓描指的是白描,画者分别用浓磨,淡磨瞄出底稿,分是指用磨色上色,用清水分蕴开来,表现出画面的层次,染和分是一个意思,只不过用的不再是磨色,而用彩色来分蕴画面,罩色指的是整体上色,比如整片叶子上的绿色。 传统认为颜色应薄上,但是要表现出厚重的感觉,往往一遍遍用较薄的颜色反复上色,最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时,手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感,而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上,都有着细腻而厚重的色彩,颜色的质地很细。其实这里还要说明一点,重彩中的重,是厚重的意思,而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多,越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起,有些画家追求色彩的厚画法,向油画一样的做肌理,这又是另一种手法,但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中,还应该是厚薄结合比较好,在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。 关于用白的问题: 在国画中,特别是工笔画中,白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口;衣服上的图案;土裙(就是仕女最下面穿的裙子);以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 厚重感在前面已经提到,它是多层叠加出的效果,而不是简单的通过加白达到的,国画中的白要小心使用,锌钛白(锡管装的)中的胶性很大,一旦画上就不好去掉,所以要十分慎重。特别是蛤粉(粉末状),这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时,只要蛤粉一湿立刻变得十分透明,但是在颜色完全干透以后又显得特别的白,在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩,所以在使用时多使用勾填法,留出墨线贴着线的边缘完成涂色,要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔的白花时,有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色,然后在用曙红或豆绿分染,就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣,大家可以先用少量水把色调开,过几分后倒上面的颜色用,这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色,几种色调在一起,颜色也会灰,尽量用原色。用花青色时最好加点墨,可以去火气。画白色时,可以加入少量珍珠粉〔最好过期的,要不费用太高〕,这样的白色很白,有光泽。 传统国画颜色介绍: 石色(不透明色):石色即是矿物质颜色,石色除了使用在绘画中,还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代,画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法,但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄,所以,传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法,才有现在较为丰富的品种供画家使用。 石色主要包括:朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。 需要说明的是:石青与石绿一般分类较细:分成头青、二青、三青、四青等头青色最重,四青色最浅,石绿同理。 水色(透明色):水色主要是由一些天然植物为主材料,配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中,已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。 水色主要包括:朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。 需要说明的是: 1、朱磦是朱砂最细的形态,所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。 2、西洋红:在国画色中的名目较多,又叫做曙红、牡丹红等。 金属颜料:画家使用金属颜料由来已久,最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉;银箔银粉。金箔一方面使用在背景上,另一方面主要是使用在局部贴金。 金箔有四个品种: 紫赤金(略带红色):主要贴寺庙中的佛像。 库金(足金金箔):绘画中常用,往往是98%的纯金和2%的纯银合成。 大赤金(略带黄色的金):又称冷金,70%的纯金,相当于18K金。 田赤金(呈淡黄色):相当于14K的金。 银色相比之下不是太常用,故不细说。 1、画黑的颜色有几种办法,一种是用淡墨一遍一遍的上,直到达到黑的效果为止。画时注意,要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨;想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法,用国画色(上海马利牌颜料)中的黑色,涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。(这可是秘密噢) 2、现在许多画家抱怨赭石色不好用,与墨或花青调好后会形成沉淀,几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题,而是对颜料性能不了解,赭石基本上其中的矿物质还是较多的,这和植物色的花青是无法调和的,两者不容;同理,赭石与墨也就不可能调和了,这不是颜料的问题。正确的使用方法是:把颜色分开使用就会自然调和,即先上赭石,再等干了往上叠加其他的颜色,这样就不会出现“出渣子”的现象了。 3、从我的经验上看,水彩颜色是可以使用的,但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色,比如日本的、英国的,如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色,性能也很好,但是要注意丙烯色中的胶性较大,如果颜色画错了,颜色干后就无法洗掉了。 天雅矿物色、新岩、水干的使用方法 矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单,只要兑上胶液即可作画。 (一)胶的溶化:胶的溶化是“岩彩”画中的第一步,也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂,淡了易剥落,只有恰到好处。你的画也就成功了一半。 (1)明胶的溶化方法:将所需用量的明胶倒入小碗,先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水,用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩,说明未完全溶化胶粉,需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。 ※因明胶是由动物生皮熬制而成,未去掉其骨胶原以外的蛋白质椭?菊庑┏煞荩??栽诘褪椅伦刺?率褂檬被岢鱿指泶瘢?丛?讶芑?说慕阂杭尤取?br> ※溶化后的胶液保质期限:用完后放入冰箱夏天约3~5天,冬季约一至二星期。 ※另一种颗粒状的“骨胶”比明胶的接着力要强,且不易凝固,但需熬制。 ※绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。它们有固体的,也有液体的。它们是专门为绘画而研制的胶,去掉了其中的蛋白质和脂肪,不易凝固和腐臭;尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便,永不腐臭;固体鹿胶需熬制。 (2)固体鹿胶的溶化方法:将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水,再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶,放置半小时。后用温水隔水蒸化即可。※加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭。 白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾,有用一色墨,亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成,再根据情况复勾部分或全部,其线并非依原路刻板复迭一次,其目的是为加重质感和浓淡变化,使物像更具神采。复勾线必须流畅自然,否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现,难度很大。因取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比,故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师,如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。 (一)单勾:用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的,如用淡墨勾花,浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。 (二)复勾:先以浓墨全部勾好,再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾,多以加强所描物象的精神和质感。 在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造,他们用千姿百态的线,抒发情感,描绘自然,使“线”在艺术作品中有独特的魅力。 元代《朝元图》就是很好的代表 以上从中寻得