国画山水怎样欣赏？

一、国画山水怎样欣赏？

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

二、山水国画作品欣赏

山水国画作品欣赏

中国山水国画是中国传统绘画中最具特色和影响力的艺术形式之一。它以山水为主题，通过笔墨运用和构图技巧，展现了中国人对大自然的独特理解和审美情趣。山水国画作品通过表现山川河流、峰峦古树、云雾烟霞等自然景观，塑造了一种与自然和谐共生的理念。本文将为您介绍一些著名的山水国画作品，带您欣赏中国传统绘画的独特魅力。

1. 《千里江山图》

《千里江山图》是中国山水国画的经典之作，由北宋时期的大画家郭熙绘制。这幅作品采用了卷轴绘画的形式，展现了我国众多著名山川的壮丽景色。郭熙以细腻的墨线勾勒出山峦的曲线，用淡墨渲染山水的深远空旷。画中的山水形态层次分明，给人以壮美而宽广的感觉，完美地表达了中国山水画的艺术特色。

2. 《巴山夜雨图》

《巴山夜雨图》是明代画家沈周的杰作，以写实手法展现了中国西南地区的山林风貌。画面中描绘了绵延的山脉和密布的松柏，以及淅淅沥沥的细雨，给人以宁静而凄美的感觉。沈周运用了墨色的渐变和笔触的流畅，使画面充满了神秘和浪漫的气息，成为中国山水画发展中的重要里程碑之一。

3. 《红叶图》

《红叶图》是清代画家郎世宁的代表作之一，以红叶为主题，展现了秋天大自然的美妙变化。郎世宁通过精妙的笔触和色彩运用，将落叶点缀在山林之间，把握住了红叶在秋季中的独特魅力。画面中的丹青和黛绿相间，赋予了作品一种瑰丽而宁静的气质，让人仿佛置身于红叶萧萧的秋日之中。

4. 《水村图》

《水村图》是元代画家宋慈的代表作之一，以水乡村落为题材，展现了江南水乡的独特风光。宋慈运用了线条的错落有致和墨色的轻重对比，刻画出水村的宁静和生机。画面中的船只、房舍和桥梁等细节描绘细致入微，给人以亲切和舒适的感觉。《水村图》被誉为中国山水画中的杰作，也是宋慈艺术成就的代表之作。

5. 《春山净瑟图》

《春山净瑟图》是宋代画家范宽的代表作之一，以春山和净瑟为主题，给人以宁静和恬静的美感。范宽在作品中运用了简约的笔法和淡雅的色调，以人物、山景和乐器等元素构图，展示了山水与音乐的和谐共生。画面中的山势险峻而充满生机，净瑟的音乐气息在山谷中流淌，给人以闲适和宁静的情感体验。

结语

中国山水国画作品欣赏带给我们的是一种与大自然融为一体的美感，让人感受到自然的壮丽和恬静。这些经典之作展示了中国艺术家对山水的情感和对自然景观的独到理解，给人以启发和思考。希望通过本文的介绍，您能更加了解、欣赏和推崇中国山水国画的独特魅力。

三、有哪些优秀的山水国画值得欣赏？

陈继儒，公元1558至1639年，字仲醇，号眉公，又号糜公，华亭(今上海市)人。擅绘水墨梅花、水仙、奇石等，与董其昌齐名。书法在苏、米之间。尤酷好东坡诗章文字，遇苏氏手迹、碑拓必刻意搜求，集于《晚香堂帖》和《来仪堂帖》。编纂《松江府志》，著《眉公秘籍》、《妮古录》、《皇明书画史》。

远山高耸，群峰耸立，连绵起伏，山上白云飞扬，宛如岚气缭绕。整座山乌云密布，呈现江南雨后的苔滑状。远处的斜坡、河堤上到处是参天大树，枝叶繁茂，大树下还有几棵小树，形成了一片浓荫，使烈日炎炎的崎岖山丘也显得生机盎然，让观赏者有了一种乘凉的感觉。

左下方是小溪，平静无涟，中间是板桥，难以寻觅。这是一片幽静的山谷，在幽静中竭尽所能，就像为作者避世隐居一样。画法近处山石用笔，连皴带擦，远山不分叶，近树横点，画面突出下景，描绘出江南秀润的景致。左上角自题“仿巨然笔意”，但其实这幅山水画还是有一定的写实意味，而风格特征近似“米氏云山”，惟树与坡石笔法，皆在原作之外。

作者用湿笔画满全图，恰到好处地把握了墨色的渐层变化。画中穿凿的景物，摆布的高低，云彩的起伏，都以此为上。这幅画的重点是枝繁叶茂、树荫茂盛、柔枝摇曳、屋舍点缀、小桥参差、溪涧隐现，由近及远，次第纵深；山形树影、横笔族、中景疏林过渡到远处，以点为皴。

四、如何欣赏国画？

如何欣赏评鉴国画：

一、气韵生动

画中所画与该形象要在气度上有相似，也就是我们所说的传神、韵味相一致。这个要求至今仍然是绘画和造型艺术的最高目标。

二、骨法用笔

运用线条进行骨架造型的方法，人物形象的“骨像”所表现的身份气质。古时绘画认为以点作画易零散，以面作画易平板，而以线作画容易捕捉动态形象，线条也是中国画的灵魂。

三、应物象形

所描绘的形象要形似，应物就是刻画出形象外观，象形描绘对象的真实性。

四、随类赋彩

意为一类施一种颜色，对物像中的部位进行分类渲染，如：人物的手、脸可以同一色。

五、经营位置

也就是章法、构图，移花接木展现美感，移山倒海展现气势恢宏。如：吴冠中先生吸取前人经验融汇中西构图方式形成的“搬家写生法”，把分散的美景优选组合在画作中表现出来。

六、传模移写

就是临摹，通过临摹他人作品，练习作画基本功，学习作画技巧。

五、如何欣赏国画呢？

欣赏国画，尤其是大写意，要有中国古文学的底蕴，能够欣赏书法的线条、建筑的布局，具有浪漫的心境、博大的胸襟、浩荡的激情、淡泊的性情、开阔的眼界、感恩的情怀、捕捉美的敏感、抓住灵感的敏锐……

对于国画，你可能只能看到画面表象，却看不到背后的深远意境；你可能在意于线条的硬朗，却理解不了背后的笔者情绪；你可能瞧见画面的不合理性，却看不见背后的画者人生阅历……所以不能轻言你看懂了一幅绝美的好画，一勾一画会蕴涵着太多信息！

六、长卷国画怎么欣赏？

答：观看的方式有两种，一种是全景观看，另一种是案头展卷观看。

全景观看的好处是能够一目了然，呈现画面的整体，给人完整的视觉感受。前提是要有合适的展开画面的场地。

案头展卷观看，如果是名家的画作要带手套，一般是左手展右手卷，欣赏画作局部的美。

七、国画山水构图？

构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的成与败。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

山水画画面的构图规律如下所述：

构图要运用对立与统一的辩证关系，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。所谓的“构图”,不只是大家平时理解的章法布局，还有一个最关键的要素，那就是“开合之道”。只有明白了开合之道，构图才会左右逢源，如鱼得水。

如果明白了开合之道，在山水画创作过程中，根本不需要绞尽脑汁来安排山石林木的位置，你就会真正进入“物我两忘”的境界，笔随心运，落笔即成，妙趣横生。

山水画如何“构图”才更显大气？

山水画的构图，其实没有太多的技巧可言，关键要让自己内心具有“包藏宇宙之机 吞吐天地之志”。只有内心充实了，有道义、有东西，在创作时，就会笔下生辉，干脆利落。如果你的内心不够强大和充实，在创作时，落笔就会躲闪漂浮，犹豫不决，哪怕你的“构图”再完美大气，同样还是打动不了人，也是失败的作品。

八、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

九、请问如何欣赏一幅山水国画~例如这幅如何评价？

我也不懂，个人感觉吧，作者可能是书法出身，善行草！画画应该是书法之外的业余爱好了！笔力遒劲，书法功底比较深。

中景画的不错，有笔有墨，远景和近景处理的比较草率，估计是草书写惯了！

感觉作者性格比较洒脱，恬淡！可能就是画者自己玩的意思比较多。

其实很多专业的画家笔力没这么好！作者要是在研究着画上几年估计就是高手了！

（非常不专业的瞎几把胡诌，勿喷！！）

讲究嘛，一楼也说了一些！之前听一个佛教的大能说，家里挂画意境平和为佳，崎岖，险峻，水势翻滚的不太好！当然这是佛家的角度说。 意境平和，水无波澜，也大概是没有波折的意思吧！

以上！

十、怎样欣赏中国画？

有意思的问题！看上去好似简单问题，但实质是一个非常不简单的问题。这个问题上可以关系几千年的中国国画艺术，下可以关系到每个人的个人观点、偏爱；大可以关系到世界绘画艺术的发展，小可以关系每位绘画者是否有正确的绘画观点。提出问题的人学问较深，回答这种问题，就像给中国国家顶级教授、绘画艺术大家、历史专家、收藏大家、鉴赏大家等等出的考试题、研究课题一样，由这些国家顶级的大家们回答才比较好！因此回答这个问题风险很大，回答正确对个人而言没有任何收益，也不可能得到前面那些教授或专家们同样的待遇，回答的不好只会给自己带来麻烦，何况当今社会崇洋媚外、挟洋自重的人太多，估计没有人回答这个问题。但为了中国人，为了弘扬中华绘画艺术，为了世界绘画艺术，今天收到了这样的提问，作为普通的绘画者，也只能简单的回答一下。