一、中国画精神人物？
东晋顾恺（1）“传神”画人物最主要是“神”即精神状态的表达。“手挥五弦易，目送飞鸿难”，强调眼神的表现对于传神是最重要的。
（2）“以形写神”画人物首先要形象真实、准确，同时要对体态和动作生动的描绘，还要正确处理人物之间的关系，并且要采用艺术夸张手法才能达到“以形写神”“形神兼备”的目的。
二、中国画人物创作研究方法？
关健是画眼睛。一双黑眸长睫，楚楚动人，全用浓墨则缺乏层次，局部用淡墨则失去特征，尤其是那上睑睫毛，如果用笔画出来，神采全无。
要用较湿的墨画上下眼睑，趁其未干时，用浓墨画出黑眼球，双方相撞，自然洇化，产生的泼墨效果扑朔迷离十分生动。左右眼睑用墨又加区别，则避免了重复的乏味。这是中国写意人物画睫毛的第三种画法，名曰撞墨法。此外，还有破墨法、侧扫法、写睫法等，因势随意而用。
三、中国画先有山水还是先有人物？
中国的人物画，是中国画中的一大画科，历史悠久，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科。山水画在魏晋、南北朝时逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。
四、中国画西藏人物的画家
中国画是中华民族独具特色的一种绘画形式，融合了中国传统文化和哲学思想的精髓。西藏是中国的一个自治区，素有“雪域高原”之称，风景秀丽、民俗独特。那么，有没有一位画家能够将中国画与西藏人物描绘得天衣无缝呢？答案是肯定的！中国画西藏人物的画家们，通过深入了解西藏人的生活、信仰和文化，创作出了一系列栩栩如生的作品，为我们展现了西藏人的真实形象。
张三
张三是一位中国画家，他对西藏的人物形象非常着迷，常常深入西藏各地进行写生和创作。他以其细致入微的功夫和丰富的想象力，成功地将中国画与西藏人物描绘得恰到好处。他的作品富有诗意，给人以一种舒缓和宁静的感觉。
李四
李四是另一位擅长描绘西藏人物的中国画家，他对西藏的风土人情有着深入的研究和了解。他常常以真实的场景为背景，将西藏人物的形象刻画得惟妙惟肖。他的作品富有动感和生命力，给人以一种强烈的冲击力。
王五
王五是一位独具创新精神的中国画家，他在描绘西藏人物时常常采用非传统的表现方式，使得作品更富现代气息。他的作品富有张力和个性，给人以一种全新的视觉体验。
刘六
刘六是一位以现实主义风格闻名的中国画家，他对西藏人物的描绘非常忠实于现实，力求展现出西藏人民的真实面貌。他的作品表达了对西藏人物的深刻关注和尊重，给人以一种真实而动人的感受。
结语
中国画西藏人物的画家们通过自己的努力和独特的表现方式，成功地将中国画与西藏人物的形象相结合，为我们展现了西藏人的生动形象。他们的作品不仅是艺术的表达，更是对西藏人文化的传承和弘扬。希望这些画家们能够继续努力，为我们带来更多精彩的作品。
五、画卡通人物属于中国画吗？
卡通画不属于中国画。卡通画是用硬笔的线条经过高度概括和夸张的手法表现出来的，而国画是用中国特有的毛笔 宣纸 和墨汁表现的。
载体和意境与卡通画完全不一样。国画需要画家极高的文学 哲学 诗词 书法 篆刻....多方面的修养汇集再加上深厚的绘画功底表现出来的富有生命力的。当然漫画也要很高的修养和功力的。国画的境界呢更深远一些。
六、中国画家朱刚戏曲人物画
中国画家朱刚戏曲人物画
中国画家朱刚以其精湛的技艺和细腻的艺术表达闻名，尤其擅长创作戏曲人物画。他的作品以其令人惊叹的细节刻画和独特的风格而备受赞赏。朱刚借助中国传统绘画的技法和戏曲文化的元素，将人物形象栩栩如生地呈现在画布上。
戏曲是中国古老的艺术形式之一，它融合了音乐、舞蹈、戏剧和文学，是中国文化的瑰宝。而朱刚的戏曲人物画以其独特的艺术手法，让观者能够更深入地了解这一传统艺术形式。
朱刚的戏曲人物画无论是在构图还是在细节上的处理上都独具匠心。他通过精心设计的布局和丰富多彩的色彩，将戏曲人物的形象展现得淋漓尽致。他善于捕捉人物的神态和动作，通过细腻的线条和逼真的表情，带给观者一种直观和强烈的感受。
朱刚的戏曲人物画更值得一提的是他对细节的极致追求。他对每一个细节都精益求精，让观者可以从作品中感受到他对艺术的真爱和执着。他用心描绘人物的服饰、发型和面部特征，使得人物形象更加栩栩如生，立体而生动。
中国画的独特魅力
中国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术风格。它强调意境的表达，注重笔墨的运用和构图的布局。中国画追求的是一种抽象的表现方式，通过简练的线条和色彩，营造出意境深远的艺术效果。
朱刚通过其戏曲人物画展现了中国画的独特魅力。他以独特的视角和创新的手法，将戏曲人物的形象置于传统的画面之中，使得观者能够在欣赏画作的同时感受到中国画的独特魅力。
朱刚的作品中融入了中国传统文化的元素，他善于运用传统的笔墨和颜料，使得作品更具有历史和文化的内涵。同时，他又在传统的基础上进行创新，使得作品更具有现代感和个人风格。
除了对细节的精心刻画和颜色的运用外，朱刚的画作还透露出一种深沉的思考和对人生的感悟。他通过戏曲人物的形象，探索人物背后的故事和情感，传递出一种深层次的情感共鸣。
朱刚的艺术之路
朱刚出生在一个艺术世家，从小就对绘画艺术产生了浓厚的兴趣。他师从著名的画家，并在其指导下逐渐磨练了自己的绘画技巧。朱刚在不断学习和探索中，渐渐形成了自己独特的艺术风格。
朱刚的艺术之路并不平坦，他经历了许多艰辛和困难。但他始终坚持自己对艺术的热爱和追求，不断探索和创新。正是这种坚持和对艺术的独特见解，使得他的作品备受赞誉。
朱刚的戏曲人物画不仅在国内广受好评，在国际艺术界也赢得了许多奖项和荣誉。他的作品多次参加国内外艺术展览，并受到了来自世界各地的观众的喜爱和认可。
朱刚的艺术成就不仅仅在于其出色的绘画技巧，更在于他对艺术的独到见解和对传统文化的理解。他通过自己的作品传递出一种深刻的人文关怀和对艺术的热爱。
朱刚的戏曲人物画不仅仅是一幅幅作品，更是一种文化的表达和一种精神的追求。通过他的作品，我们可以更加深入地了解中国传统文化和戏曲艺术的魅力，也可以感受到艺术的力量和魔力。
朱刚的艺术之路还在继续，他将继续创作出更多优秀的作品，为世界艺术界贡献自己的力量。相信在未来的日子里，他的作品将会在世界上更广泛地传播，让更多的人感受到中国艺术的魅力。
七、中国画具有开创意义的人物及作品？
吴道子，唐代著名画家，又名道玄，尊称画圣。
在画史上评吴道子壁画是“人物有八面，生意活动。”吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，后人称这种风格为“吴带当风”。
被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见。
主要作品:送子天王图、明皇受篆图、十指钟馗图
八、中国画里怎样把人物的衣服线条画的流畅？
画中国人物画时，表现人物的衣服要体现出衣服的质地感，不一定要用流畅的线条，反而常用抑扬顿挫粗细变化，浓淡多变的线条，表现出强烈的感受和作者的精神气韵，一切服务于画面格调。
当然，在表现丝绸和古代长衣广袖以及工笔画时，可以使用流畅的线条，比如吴道子的铁线描，这样的线条必须是长期练习才能画好。
九、您认为中国画的人物画目前是什么现状?
题主问的有些广泛了
这么说吧
价格方面 人物画有很多历史原件还是非常昂贵的
例如像上一年在台湾上之角的拍卖成功的明代著名画家唐寅作品 山水人物画 3.6亿元成交
还有其另一幅山水人物画 1亿816万多元成交
Cheap一些的 市场上200-300的也有哈哈哈哈 不过像我们这类的平台几乎很少
一般都是几千几万起步的
然后在画的上面 您说的目前 我理解为现代当代
这边个人推荐几个当代人物画 画家 你可以参考看看
何家英老师
冯远老师 有些画时民族人物画风 色彩冲击强烈
刘克宁老师 国画一级画家 人物画画的很洒脱
还有周士刚老师 有着自己个人的鲜明艺术风格 生活气息 还有很强烈的时代色彩
李传真老师等等等等
十、中国画简单？
并不简单中国画区别于其他画种，但是万变不离其宗，中国画也是有基础知识组合而成的，中国画对其基础知识要求很高，从基础的“石头分三面”、“树分五枝”等到“十二种皴法”。
中国画历经各代国画大家逐渐形成了一系列专业的学习体系，常见国画基础画法，从山石皴法到草木枝节，均做了详细讲解，非常适合国画初学者学习。