一、形容国画的成语有哪些？
栩栩如生 活灵活现 出神入化
1、栩栩如生
[拼音]xǔ xǔ rú shēng
[释义]栩栩：活泼生动的样子。指艺术形象非常逼真，如同活的一样。
[出处]《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则茫茫然周也。”
2、活灵活现
[拼音]huó líng huó xiàn
[释义]形容神情逼真，使人感到好像亲眼看到一般。
[出处]明·冯梦龙《警世通言》卷五：“再说王氏闻丈夫凶信，初时也疑惑。被吕宝说得活龙活现，也信了。”
3、出神入化
[拼音]chū shén rù huà
[释义]神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。
[出处]元·王实甫《西厢记》第二本第二折：“我不曾出声，他连忙答应。金圣叹：‘真正出神入化之笔’。”
二、桂鱼荷花国画配什么成语好？
1. 水墨相宜2. 因为桂鱼荷花国画是一幅水墨画，而水墨画的特点是以墨为主，以水为辅，所以需要配合相应的成语来突出画面的意境和气韵。3. 可以选择“墨香铺面”、“水墨丹青”、“墨韵潇湘”等与水墨画相关的成语来配合桂鱼荷花国画，以达到更好的艺术效果。
三、怎么画国画？画好简单的国画？
先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。
四、国画教程|国画紫藤花的画法？
您好！
1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。
2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法
(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。
(2)中国国画紫藤花双勾填色法
点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。
点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。
双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。
双勾填色法：先双勾后再着白色。
衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。
3．中国国画紫藤花花串画法
双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。
4．中国国画紫藤花不同姿态的花串
繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。
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五、国画的原型？
国画一词起源于汉代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。
有人物、山水、花鸟等题材，写实和写意等技法，在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学等方面的认知。
外表：
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。
画工：
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。
书法：
中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。
印章：
画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
装框：
中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。
框饰：
如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。
内涵：
中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。
功力：
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。
布局：
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。
学养：
工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。
人品：
西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。
六、国画的画法？
1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；
3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。
4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；
5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；
6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；
7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；
8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；
9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；
七、韩国画与中国画的区别？
韩国画是指广义上的韩国画作。中国画特指中国山水画。
八、国画小说为什么叫国画？
小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。
九、国画瓜叶菊国画大师
国画瓜叶菊国画大师的独特魅力
中国国画源远流长，拥有丰富多样的题材和表现技法。在众多国画大师中，瓜叶菊国画大师以其独特的艺术风格和出色的创作才华脱颖而出。他的作品不仅展现了瓜叶菊的美丽，更融入了他个人对自然界的独特感悟，成为当代国画艺术的瑰宝。
瓜叶菊作为一种传统的中国花卉，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。瓜叶菊绽放时如同一串串明珠，芬芳扑鼻，形态各异，在国画中常被用来象征美好的祝愿和吉祥如意的寓意。瓜叶菊国画大师通过自己对瓜叶菊的深入研究和艺术表现力的释放，赋予了这种美丽的花卉更加丰富的内涵和生命力。
瓜叶菊国画大师的作品独具匠心，通过精细的线条和细腻的色彩，将瓜叶菊的美丽展现得淋漓尽致。他善于捕捉花卉的自然之美，通过细腻的用笔和独特的构图，描绘出瓜叶菊的层次感和细节之美。他的作品不仅在形态上还原了瓜叶菊的真实面貌，更在精神上传达了他对这种花卉的深深喜爱和敬意。
瓜叶菊国画大师的艺术风格
瓜叶菊国画大师的艺术风格独特而独立，他以写实而不失变化，传统而兼具现代感的手法，创造出属于自己的独特艺术语言。他的作品在结构上注重整体的平衡和协调，通过线条的运用和色彩的运用，展现出花卉的生动与灵动。
他的作品中常常使用浓墨重彩，运用湿笔法和干笔法相结合的技法，使花卉的颜色和纹理更加真实和立体感。同时，在画面的布局上也非常讲究，充分考虑到整体的美感和平衡感，通过透视和层次感的处理，使作品更加立体，更富有观赏性。
瓜叶菊国画大师的作品不仅在技法上独具一格，更重要的是他在情感上对瓜叶菊的传达。他通过细腻而独特的笔触，描绘出瓜叶菊的娇艳和柔美，以及它们在自然界中的独特韵味。他的作品给人以静谧和舒展的感觉，让观者能够沉浸在瓜叶菊的美丽之中，感受到大自然的神奇和宁静。
瓜叶菊国画大师的影响和价值
瓜叶菊国画大师以其独特的创作风格和才华横溢的艺术造诣，在当代国画界享有很高的声誉和影响力。他的作品不仅受到广大收藏家和艺术爱好者的喜爱，还被许多艺术机构和画廊所收藏和展示。
瓜叶菊国画大师的艺术作品不仅仅是一幅幅美丽的花卉画，更是中国文化和传统艺术的瑰宝。他的作品充分体现了中国国画的独特魅力和无穷魅力。
瓜叶菊国画大师的艺术作品无论是在国内还是国际上，都具有很高的艺术价值和收藏价值。他的作品不仅具有美学上的价值，更代表了中国国画艺术的独特风格和文化内涵。通过欣赏他的作品，人们能够更好地了解中国国画的历史和传统，感受到中国文化的博大精深。
总之，瓜叶菊国画大师是当代国画艺术中的瑰宝，他的作品以独特的艺术语言和深厚的文化内涵，吸引着无数观者的目光和赞叹。他的艺术成就不仅代表了个人的才华和创作能力，更代表了中国国画艺术的传承和创新，为传统艺术注入了新的活力和魅力。瓜叶菊国画大师的作品将永远留在人们的心中，成为中国艺术宝库中不可或缺的一部分。
十、国画艺术的珍品——著名国画作品盘点
古代中国国画作品
中国国画有着悠久的历史，其中有许多著名的作品至今仍然被人们所倾慕。以下是一些古代中国国画艺术中的珍品：
- 《清明上河图》：北宋时期的李成刚绘制的作品，描绘了一幅极具生活气息的城市景观画，细腻真切地记录了当时中国北方的社会状况。
- 《千里江山图》：南宋时期的马远绘制的作品，展示了中国浙江地区的秀美山水风光，具有壮美的气势和独特的意境。
- 《韩熙载夜宴图》：北宋时期的韩熙载绘制的作品，描绘了一场盛大的宴会场景，通过富有情感的细腻表现，展现出中国古代社会的盛世风貌。
近代中国国画作品
近代中国国画在继承传统的基础上，与西方绘画相互交融，形成了独特而具有时代特色的风格。以下是一些近代中国国画艺术中的经典作品：
- 《永乐大典图》：明代的文徵明绘制的作品，为明代永乐年间編纂的巨著《永乐大典》的插图，展现了大量的人物、建筑和文化景观，是研究明代社会生活和文化历史的重要资料。
- 《荷花》：近代的齐白石绘制的作品，他以独特的笔墨和造型表现力塑造了荷花的形态，同时注入了自己的情感和审美观念，使得作品生动而富有生命力。
- 《百鸟朝凤》：现代的徐悲鸿绘制的作品，展示了中国传统文化对他的影响，以饱满的笔触和明快的色彩表现出鸟类的姿态和神情，具有极高的艺术价值。
当代中国国画作品
当代中国国画艺术呈现出丰富多样的风貌，充分体现了时代的精神与审美追求。以下是一些当代中国国画艺术中的瞩目作品：
- 《单位6号》：现代艺术家徐冰绘制的作品，通过将中国传统元素与当代社会符号相结合，以戏谑的手法暗喻着中国改革开放时期的异化与社会变革。
- 《致父亲表演盒子》：当代艺术家戴乐平创作的系列作品之一，借用盖世豪杰、假山、游乐场和文艺晚会等元素，既向父亲的陨落致敬，也对个体与集体、虚构与真实的关系进行了思考。
- 《彷佛画》：年轻艺术家雷刚绘制的作品，通过模糊画面和明暗对比等造型手法，以表现对物质世界的怀疑和思考，引发观者对当下社会状态的深思。
以上仅是部分著名的国画作品，每一幅作品都有其独特的价值和魅力，不仅记录了中国历史的变迁，也展示了中国国画艺术的独到之处。
感谢您花时间阅读这篇文章，希望通过本文对著名国画作品有更加全面的了解。
