一、国画白描是什么？
是国画技法中的一种，也称为“素描”，是一种只使用黑白灰三种颜色绘制的画风。这种技法通常以细笔勾勒出物体的轮廓和纹理，并使用淡墨灰等轻重浓淡的手法，表现出立体感和光影效果，是中国传统画画技法中的一种。国画白描通常用于绘制山水、花鸟、人物等各种图案。
二、国画白描初学者入门步骤？
初学者可以先用铅笔、炭笔来临摹与练习，这样有利于修改。通过大量的练习，逐渐熟练笔法与造型以后再用毛病绘制，这样会大大地增强学习的信心。
用铅笔或炭笔画白描与画速写差不多，只不过要求更为准确、更为细致一些。
改用毛病练习的时候，用铅笔（最好用B5或B6的）、炭笔先起好画面轮廓，如有偏差还可以加以修正与调整，然后根据需要用浓淡墨以毛笔勾勒，勾画好了以后，轻轻的将铅笔印记擦掉。也可以把另一张熟宣纸附在铅笔稿上面拷贝好再勾线，这样画面就更为整洁、干净。
三、小学国画白描教学教学反思
在小学的美术课上，我曾经使用过国画白描教学来教授学生绘画技巧。然而，经过一段时间的实践和反思，我开始怀疑这种教学方法的有效性和适用性。
国画白描教学的局限性
国画白描教学是中国传统绘画教育中的一种重要教学方法。它注重线条的表现和肌理的描绘，以及对形态结构的研究。然而，在小学阶段使用国画白描教学存在一些局限性。
首先，国画白描教学对学生的要求较高。它要求学生具备较强的绘画基础和观察能力，但小学生通常缺乏这些基本素质。他们可能无法准确把握线条，难以理解和表现绘画中的肌理。这使得国画白描教学在小学阶段的教学效果有限。
其次，国画白描教学过于注重技巧的传授，忽视了学生的创造力。小学生处于发展阶段，他们应该有机会发展自己的想象力和创作能力。然而，国画白描教学强调的是技法的熟练运用，给学生提供了较少的发挥空间。这在一定程度上抑制了学生的创造力和兴趣。
教学反思与改进
通过对国画白描教学的反思，我意识到需要改进现有的教学方法，以更好地促进学生的绘画发展。以下是我提出的一些教学反思和改进措施：
多元化教学方法
为了满足不同学生的需求，我将尝试采用多元化的教学方法。除了国画白描教学外，我会引入更多的绘画技法和样式，如水彩画、素描等。这样可以让学生体验到不同的绘画方式，激发他们的想象力和创作能力。
注重学生的个性发展
在教学过程中，我将更加关注每个学生的个性发展。我会提供更多的绘画题材选择，让学生能够根据自己的兴趣和特长进行创作。同时，我也会鼓励学生自由发挥，不拘泥于传统的技法和样式，培养他们独特的艺术风格。
结合艺术欣赏和创作实践
艺术欣赏是培养学生艺术素养的重要途径之一。我计划将艺术欣赏与绘画创作相结合，通过学习和欣赏名家作品，激发学生的兴趣和灵感。同时，我也会组织绘画比赛和展览，让学生有机会展示自己的作品，增强他们的自信心和艺术造诣。
教学成果与影响
经过改进后的教学方法，我逐渐发现学生在绘画方面取得了更好的成果。他们的绘画技巧和观察能力有了显著提升，创作的作品也更具个性和想象力。同时，学生对美术课的兴趣也得到了增加，他们更加积极主动地参与到绘画学习中。
不仅如此，改进后的教学方法还对学生的全面发展产生了积极的影响。通过艺术创作，学生的审美情感得到了培养和提升。同时，他们在绘画过程中培养了耐心、细心和观察力，提高了自己的艺术修养。
结语
教学反思是教师提高教学质量和效果的重要方法之一。通过对教学方法和效果的反思，我发现改进国画白描教学的必要性和可行性。通过多元化的教学方法、注重学生个性发展以及结合艺术欣赏和创作实践，我相信可以为小学生的美术教育带来新的突破和发展。
四、国画白描用的生宣还是熟宣？
国画白描用的熟宣。
熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣纸硬，吸水能力弱，使用时墨和色不会洇散开来。由于它的这种特性，使熟宣宜于绘工笔画，而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣纸用于画白描和工笔画。
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。
五、有哪些大师的国画白描作品值得推荐吗？
在中国绘画中最重要且最基本的就是线条。
东晋时期有一位著名的女性书法家，卫夫人。她师承钟繇，妙传其法，以给楷书订定笔划顺序而闻名。王羲之少年曾跟随她学习书法，卫夫人可以说是“书圣”的启蒙老师。
卫夫人所著《笔阵图》中阐述了执笔、用笔的方法，并列举七种基本笔划的写法。《笔阵图》中一个最为突出的观点，就是讲笔力，书中说到：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。她将“筋、骨、肉”的说法引入书论，使其成为书法审美的一种标准，同时也为后世的人在书法和绘画创作领域开辟了新的思路。
到南北朝时期，南齐谢赫在他的画论《古画品录》里面提出了的「画有六法」的概念，其中第二法就是骨法用笔。所谓“骨法”指的就是线条的骨力、力量，也就是线条的表现力。理念也是沿承了卫夫人的”善笔力者多骨“的观点。
到唐，张彦远在他的《历代名画记》中说到：“夫象物必在于形状,须全其骨气,骨气形似皆本于立意,而归乎用笔”。一幅画是否成功，最重要的就是外形相似。而外形相似的标准是必须要画出骨气，骨气和形状都来源于作者的立意。而这一切的根本都要回归到笔墨，也就是线条的表现力。
熹旋艺术线描课程之 敦煌壁画《反弹琵琶伎乐》
中国画作品是以线造型的，线的好坏直接影响了一幅作品的优劣。对于初学者来说，首先要理解什么样的线是好的线条、它是如何表现的、它的意义是什么。只有对线条有了正确的理解，才能通过一些基本的训练，让自己的线条达到圆转如意的境界。
回到谢赫的“画有六法”，这称得上是中国古代美术理论中对于绘画的优劣最有力的概括。以至于，宋代画家郭若虚对此给出了“六法精论，万古不移”的评价。时至今日，用六法来评判中国绘画，依然成立。
六法中的“骨法用笔”，一些艺术评论家或者画家认为，骨法用笔就是中锋用笔，挪用了书法中的笔法理论来解释骨法的概念。这也和我们最开始说的东晋卫夫人提倡的“筋、骨、肉”概念相融合。
另一方面，骨法也强调线条的运用，用线条勾勒造型，勾勒所描绘物象的结构、体态和神情。这里的概念是通过线条、尤其是线条的准确、力量和变化来表现所塑造的物像。
综上所述。骨法用笔就是如何去使用笔墨技法，并恰当的描绘出物象的质感和形象。
东汉时期的大书法家蔡邕对用笔有这样一个观点：“惟笔软则奇怪生焉”。只有是像毛笔这样柔软而无定形的笔，才足以“载道”，才能具备无限的可能性。
何为奇怪？其实指的是书画用笔在艺术表现上的丰富性，我们用毛笔就可以达到轻、重、急、徐、浓、淡、粗、细等等不同的变化。这是其他硬笔所表现不了的。
所以说中国画是以线造型。在唐代白描也称作白画，表达的就是线描到了极致就自成体系，成为一张独立的作品。
李公麟《五马图》被称为宋代第一画。
《五马图》使用白描的画法，靠线条塑造形态。比如我们看到马的肌肉使用弧线，笔力稳健而富于韧性，表现出肌肉的弹性；刻画马的鬃毛和尾巴的线条，圆润流畅，实起虚收，显示出鬃毛的蓬松感；到勾勒马蹄的部分，线条挺拔而坚劲。
众所周知，唐代吴道子白描作品有着极高的艺术成就。后人评价李公麟是继吴道子之后，白描的最佳代表。他用线就能表现出骨肉感、毛发以及衣服的质感，是非常高级的线条。
看似一个很简单的线条，其实包含了很多内容，它是画家情绪流动的一个轨迹，是表达画家内心所思所想的一种手法。
对于初学者来说，在初学阶段勾线时，经常会出现手抖的情况，画出的线条粗细不均匀，歪歪扭扭，不好控制。首先要明确的是，手抖是正常的现象，如下图所示：
红色代表情绪，蓝色代表理智。我们眼睛看到画稿后，情绪接收这个信息在前，处理速度也更快。因此，情绪会先于理智分析前作出反应，并对我们的手去下达指令。手抖就是因为绘画这个信息进入到我们大脑后，一部分到了情绪，一部分到了理智。理智和情绪传递的内容不同，在行为上就做出了反应。
克服手抖只有一个办法，就是多练习。在正式线稿上勾线之前，可以先用其他纸做线条的练习，等到手比较稳的时候在正式在画稿上勾线。就像歌唱家，在正式演出之前要开开嗓子，我们也要让自己的手热身一下，更熟练一点后再去画线稿，效果会更好。
其次，勾线时用肩带动手肘再带动手腕去画线条。同时，要注意调整呼吸。最关键的就是随时要关注毛笔的笔杆是否竖直，保持中锋用笔。
手抖，也说明初学阶段还没有熟练地掌握运笔的力道。勾线的时候，注意将笔沉下去，这个力要举重若轻，手腕不要太使劲地压在桌子上，稍微提起来一点点，看清线条的走向，行云流水一样的画过去，练习这种一气呵成的线条。只有多勤加练习，笔下的线条才能粗细均匀、圆转如意。
线条是中国画的开始。了解线条并加以实践，对我们更好地去欣赏艺术作品、临摹、进而创作，都有着既基础又深刻的意义。
六、油纸可以用来临摹学习国画白描吗？
防锈纸（油纸、蜡纸）是一种比较好的写经、小楷用纸，用来白描练习线条当然也可以。如果时间足够，拿好点的皮纸、麻纸、楮皮纸自己砑一砑是最好不过的。
七、调研：你想要一套什么样的国画白描图书?
目前看了市场上，徐墨老师的国画线描人物。纯用线描表示人体结构，衣纹变化。上面人物多是夏天的衣物，表示冬天的衣服的很少。建议可以加上现场模特的照片，可以自己画后，再参照老师的修改。
八、国画的白描是水墨画吗？
水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
白描是指用墨线勾勒物象，整个画面用墨线完成，不加颜色的方法。
白描是中国画的基本功，组织画面，需要对所画对象的物质结构、形象特征有着深人的观察和把握，转化成线条，生动地表现出来，白描画好了，别的形式就容易办了。
九、国画入门最好先学画什么，工笔？白描？写意？
我建议你先学工笔画，当然白描也是不容忽视的。二者可以同时掌握，最后可以适当往小写意、大写意发展
十、中国画什么时候有白描的？
白描作为一种方法，滥觞于史前时期的原始岩画、壁画及彩陶绘画创作，在先秦及秦汉时代已得到很大发展，而白描作为一种法式的出现，却一直要等到三国两晋以后，其标志是曹不兴、顾恺之等人创立描法，将绘画造型中的线条加以规范，使其成为真正的绘画语汇。