一、国画写意的尺寸？
国画写意画的尺寸比较多，一般常用的有四尺整张、四尺对开、四尺斗方、四尺三开，初学者四尺六开就可以；还有三尺整张，多用于画写意山水，三尺斗方。六尺整张和八尺整张多用于大型横幅山水画，总之写意国画的尺寸要根据画家需要，作品的尺寸决定。
二、国画写意人物头发画法？
画写意人物头发可以用丝毛法去画 ，毛笔偏干 ，根据需要蘸取不同的墨色 。画出你需要颜色的头发 。
三、国画写意枇杷的画法？
一、枇杷枝的画法
以淡墨侧锋画主干，并以重墨中、侧锋并用画出细枝。
二、枇杷叶的画法
枇杷叶子可墨可色，这里介绍用绿色画叶子的方法： 先以藤黄调花青成草绿色，而后用笔尖少调墨色后直接以 侧锋画出，待叶子半干时，以重墨勾叶筋。
三、枇杷果的画法
枇杷果实以藤黄少调赭石直接点画，待半干时以重墨 点出果脐，并以重墨干笔画出果柄。
三、枇杷果的画法
枇杷果实以藤黄少调赭石直接点画，待半干时以重墨 点出果脐，并以重墨干笔画出果柄。
五、画法步骤
步骤一 于画面左侧点画枇杷果 实，画时应注意果实的大小及掩映关 系。点脐的位置关乎果实的朝向，须审 慎而为。
步骤二 画叶子时要注意叶子之间 的浓淡疏密的变化关系，正侧有别，前 后有序，要仔细安排方见生动。
步骤三 枝干的穿插关系到整体布 局，极其重要，粗干细枝应浓淡相宜、 疏密得体，画时应格外注意
步骤四 加画工笔蜻
步骤五 题款时应注意与左侧枇杷果实的呼应关系。钤印成图。
作品中左侧的果实、叶子与右侧的枝干、题款形成了左开右合的构图关系。枇杷果实以藤黄加赭石点厾 而成，玉润晶莹，鲜熟诱人，枝干中侧锋并用，劲健有力，整幅画面自然天成。
四、国画写意用什么纸？
画国画通常是用宣纸，宣纸又可分为生宣和熟宣，国画使用生宣，生宣具有吸水性能强的特点，是书画用纸的主要材料，还能分为最薄的单宣、较厚的单夹、棉料、净皮、两张并一张的夹宣和三层夹。生宣要久藏为好，刚生产出来的生宣纸会过于净白，而久藏的生宣纸色泽柔和，用墨用色时会更具韵味。
无论是写意画还是工笔画都要用宣纸作画，一般都会推荐用生宣或者半生熟宣纸，生宣纸的晕染能力极强，墨在纸上遇水则化，能生动形象地表现笔情墨韵的效果，但因为它不好控制所以不建议初学者购买。半熟宣纸虽然在渗透力上略微逊色一点，但也有一定的韵墨效果，如果慢慢晕染，也会有层次分明的效果，如果多加练习，不断在绘画过程中摸索探究，也可以把写意画表现得淋漓尽致，得到意想不到的视觉感受。最重要的是它不容易弄脏画面，容易控制，非常适合初学者用来练习。
工笔画不能用晕染力强的纸，熟宣纸是最佳选择。熟宣纸经过加工后表面不容易吸水，渗透力也不好，在作画时可以轻易的进行线条的描绘，不会因为下手过重导致墨水沁出的情况。无论是对于初学者还是已经有绘画基础的人来说，熟宣纸都是工笔画的首选，它可以较好的控制水墨的走势，建议初学者可以先尝试工笔画的技法，在熟宣上多加练习、积累经验，然后再学习写意画的绘画技法。
五、国画写意紫藤花画法？
构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。
六、葫芦国画写意作品欣赏？
此图空灵而洗炼，笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神；静中有动，一派园林情趣，跃然纸上。而秋色秋声，亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品，人们经常将它放置在家中，目的就是兴旺家人的健康运势，赶走病灾，提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦，而这种葫芦可以是天然形成的植物果实，也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。
七、国画写意紫茉莉
国画是中国传统绘画的一种形式，具有悠久的历史和独特的艺术风格。国画注重自然山水，重视意境与写意，其中紫茉莉作为一种常见的花卉元素，常常被艺术家们用于表达对自然美的崇敬和情感。
紫茉莉的艺术价值
紫茉莉在国画中有着独特的艺术意义和价值。它作为花卉的一种，在国画题材中常常被用来表达美好、吉祥和纯洁。紫茉莉花朵小巧玲珑，花瓣紫色，枝叶翠绿，形态优美。艺术家们通过描绘紫茉莉，可以展现出花卉的美丽和优雅，同时也传递出对大自然的赞美和喜悦之情。
紫茉莉在国画中也常常和其他元素相结合，如山水、古建筑等，形成丰富多样的意境。紫茉莉花与青山绿水的背景相互映衬，既突出了紫茉莉的鲜艳与娇媚，又融合了大自然的和谐与宁静，给人们带来一种宁静祥和的美好感受。
国画中紫茉莉的表现形式
在国画中，紫茉莉的表现形式多种多样，艺术家可以根据自己的创作意图和风格进行塑造。紫茉莉可以单独作为主题进行描绘，也可以作为配角出现在其他题材中。
作为主题时，艺术家通常会注重描绘紫茉莉的外形和花朵的细节。他们运用墨色与水墨的运笔技巧，通过简洁的线条和点缀的墨点，勾勒出紫茉莉花朵的形态和轮廓。同时，他们还会用大胆的墨渍与淡墨调配，表现出花朵的阴影与明暗，形成层次感和立体感。
作为配角时，紫茉莉往往以朵朵点缀的形式出现在笔墨之间，既增加了画面的变化与趣味，又起到了点睛的作用。紫茉莉往往被描绘在自然山水或古建筑的周围，宛如一抹鲜艳的飘逸，为整个画面增添了一份生动和活力。
紫茉莉的文化寓意
紫茉莉作为花卉元素，不仅在国画中有着独特的艺术价值，同时也具有丰富的文化寓意。紫茉莉的紫色象征着高贵、神秘和浪漫，代表着人们对美好生活的追求和向往。
紫茉莉在中国传统文化中还被赋予了吉祥和财富的象征意义。人们常将紫茉莉作为装饰，摆放在家中或办公场所，以求得吉祥和好运。紫茉莉的花语包括美丽、纯洁和幸福，给人们带来了愉悦和美好的心情。
结语
紫茉莉作为国画中常见的花卉元素，以其鲜艳的颜色和优雅的形态，成为艺术家们表达情感和追求美好的重要符号。它在国画中不仅展现了花卉的美丽，还传递了对大自然的赞美和喜悦之情。紫茉莉在中国传统文化中也具有吉祥的象征意义，给人们带来了幸福和祝福。
八、求国画写意荷花的画法？
国画写意荷花的画法
1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。
要错落有致。墨色要 有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。2、荷花的画法： 换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要 放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、荷梗的画法：用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、点缀的物品的画法：为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。总体要求意画要用笔大胆，稳、准、狠，干净利索，不拖泥带水，最后要细心收拾，感觉有哪些用笔不足之处，再修补一下。如果感觉可以，题字、盖印、完成。
九、金鱼的画法国画写意？
1.用赭石略调淡墨画背脊，中侧锋用笔。
2.点双眼，以圆为佳。
3.画嘴，勾出外形即可。
4.用浓墨点眼珠。
5.画鳃及腹。
6.赭石调墨点斑纹，腹部留出空白。
7.画尾，用笔要有力度，画出动感，三笔或四笔均可。
8.画胸鳍。
9.画腹鳍、臀鳍。
10.画背鳍。完成后，不足处可趁湿补笔，但不宜过多。
十、国画写意兰花绿色怎么调？
国画的绿色用兰色加藤黄，最后画的时候加一点点墨即可。