一、国画是什么风格？
国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法。在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
二、钟真国画是什么宣纸？
钟真所用的是生宣纸。
他的作品属于半工半写风格，并非纯粹的传统工笔画。通过主体的细腻刻画，和次要背景的晕染，取得了一种全新的效果。
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。
三、少儿国画是什么意思？
儿童国画是取自于中国传统绘画艺术宝库，借用中国画的工具、材料和技法的一种儿童绘画形式。
儿童由于对客观事物有着特殊的观察方式和特殊的认识与感觉。他们的这种“特殊”与国画中的简练、概括、以及在造型要求上“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。
对国画的学习，能大大加强了儿童的想象力。大量的事实证明，儿童掌握一些国画的知识与技巧后所描绘出的形象，总是那么朴实、天真烂漫、可爱动人。
孩子画作反应出的几个问题：
①老师代笔情况严重。孩子的一幅国画作业看上去很精彩，可细看之下，学生自己画的部分比较少，老师代笔补充的痕迹太多。
②国画教学脱离孩子们的实际生活。教学过程中远离"师造化"的写生与临摹，让孩子闭门造车，画出了3个脚趾的小鸡。
③背离了传统"笔墨"精神。传统国画教学重视水墨晕染。现在很多国画教学仅仅注重"描形"，所教孩子东西已经不是国画了，充其量是用毛笔涂鸦。
④国画教学缺乏书法基础。要知道国画的基础在书法，没有书法基础孩子很难真正入门。
我向来主张国画的教学，兴趣引导是第一位的。再好的老师也教不好没有兴趣的学生。上课中，老师不妨放慢进度，不要追求一期可以学会画几样东西，而要加大对孩子兴趣的引导，上课过程中，老师可以讲一些国画的鉴赏知识，例如：齐白石荷花风格和张大千荷花风格的区别，甚至两位大画家的名人轶事都可以讲一些。不但可以丰富孩子知识，也激发了孩子学习热情。
给孩子多一点耐心，自古书画都是富家子弟的雅事，绝不是可急于求成的。从执笔姿势，到调颜色画出一颗完整的樱桃。看似很简单，其实对于大多数孩子这需要几节课的时间，不信家长们自己试一下。有些家长不懂，着急了。老师也想早些给家长看到一幅美丽的画作，索性代笔了，一张画孩子没有涂几笔，余下就是老师大面积的添补。很快就有了家长朋友圈精美画作了……。我认为这样很不好，不但磨灭了孩子的动手能力的培养，也极大地降低了孩子独立完成一张画的成就感。最好还是老师多示范，尽可能让孩子自己画。
只教孩子常看到东西，不可违背认知顺序。有的孩子初学国画就开始画大幅山水，我认为这是不对的。孩子见过山吗，了解水吗？不然任老师讲破大天，孩子脑子里也不会产生对大山大水的印象。我建议从花鸟画的果蔬类（樱桃、西瓜、桃子等）开始教起，老师在上课前可以准备一些静物，让孩子观察一下。在讲解这些果蔬的特点和特有的特征后，老师再进行示范教学，就可以保证这个时候孩子画出的东西是真实的。学习大至一年的果蔬，即可以画藤蔓类花草（牵牛花、丝瓜、葡萄等），循序渐进到折枝类（石榴、松树等）教学，这样的教学才体系。
孩子学习国画有了一定基础，一定从深层次讲授国画，尊重笔墨传统。什么是笔墨，笔就是书法的线条，墨即是国画晕染。古人讲国画"墨分五色"能做到气息生动、颜色、墨色多变，水墨淋漓这才是一张合格的画。而现在孩子画的国画大多是几种单色了，这样的国画是在用毛笔涂鸦。一定鼓励孩子画画之余多写一点书法，只有这样孩子才可以真正登堂入室画一手正统中国画。
重视临摹名家画作，因为自古学画比较好的学习方法就是临摹，近代白石先生就是临摹出来的。一张画要反复临摹千篇才可以理解画的妙处。近代扬州八怪、吴昌硕都是学习国画必须学习的画家。
在纸张上，我看到很多老师为了省事，竟给孩子用半生的宣纸，国画写意最好用生纸，用半生纸就是作弊。用半生纸学生对水的控制是好了很多，可是国画没了水，还哪来的笔墨晕染，已经不是国画了，跟西画水粉还有什么区别？
四、中国的国画是什么画？
简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。
五、水墨国画是什么意思？
使用毛笔和墨汁或者国画颜料在宣纸上作画为国画，水墨画只是没有加颜料的画为水墨画，区别于其它国家的画画，如水彩笔画，素描画，油画等等！
六、国画是什么样的画？
国画，又称“中国画”，是我国传统的绘画形式。
从美术史的角度，民国以前的国画统称为古画。近现代以来，为区别西洋画等外国绘画而称中国画。
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
最早的画是原始岩画和彩陶画，战国时期，出现了画在丝织品上的绘画，即帛画。
我国素有“书画同源”之说，中国画同书法、篆刻相互影响，形成以线条为主要造型手段的绘画风格。
七、法国，美国德国的国画是什么？
应当是国花吧国画只是对中国画的称呼德国国花--矢车菊中国国花--牡丹 智利国花--百合花 英国国花--玫瑰(月季) 意大利国花--雏菊 新西兰国花--桫椤、银蕨 新加坡国花--卓锦·万代兰 西班牙国花--石榴 坦桑尼亚国花--丁香花 泰国国花--睡莲 孟加拉国花--睡莲 埃及国花--睡莲 日本国花--樱花 墨西哥国花--仙人掌 美国国花--山植花玫瑰 肯尼亚国花--肯山兰 荷兰国花--郁金香 土耳其国花--郁金香 韩国国花--木植花 法国国花--莺尾 俄罗斯国花--向日葵 德国国花--矢车菊 澳大利亚国花--金合欢 巴西国花--热带兰、毛蟹爪兰 阿富汗：郁金香 阿尔及利亚：鸢尾、澳洲夹竹桃 阿拉伯联合酉长国：孔雀草、百日草 阿根廷：象牙红 奥地利：火绒草 阿扎尼亚：卜若地 比利时：杜鹃花、月季、虞美人 不丹：绿绒蒿 玻利维亚：坎涂花 保加利亚：突厥蔷薇 缅甸：龙船花 哥伦比亚：三向卡特兰 哥斯达黎加：卡特兰 古巴：姜花 丹麦：木春菊 厄瓜多尔：丽卡斯特兰 埃塞俄比亚：马蹄莲斐济：扶桑 芬兰：铃兰 希腊：香堇 洪都拉斯：香石竹 列支敦士登：橙花珠芽百合 匈牙利：郁金香 印度：荷花 印度尼西亚：毛茉莉 伊拉克：月季 伊朗：突厥蔷薇、钟花郁金香 爱尔兰：白车轴草 以色列：银莲花 柬埔寨：睡莲 拉托维亚：牛眼菊 立陶宛：芸香 圭亚那：睡莲 利比亚：石榴 老挝：鸡蛋花 卢森堡：月季 朝鲜：迎红杜鹃 马达加斯加：旅人蕉 马来西亚：扶桑 马耳他：矢车菊 摩洛哥：月季、香石竹 尼加拉瓜：姜花 尼泊尔：树杜鹃 摩纳哥：香石竹 巴基斯坦：素磬 秘鲁：向日葵、坎涂花 菲律宾： 毛茉莉 波兰： 三色堇 葡萄牙： 熏衣草 罗马尼亚： 狗蔷薇 瑞士： 火绒草 南非： 匍匐卜若地 瑞典： 铃兰 危地马拉： 丽卡斯特兰 津巴布韦： 嘉兰
八、半手绘国画是什么意思？
是只完成一半的国画的意思
手绘在美术界只表示画作是手迹作品，而非印刷及复印等的图画。如手绘油画，即是说油画是手工画的作品。
九、抖音小店国画是什么类目？
抖音小店国画属于文化娱乐类目。因为国画是一种具有非常悠久历史的文化艺术形式。在抖音小店中，经营国画的店家往往会结合当下流行的文化元素，如明星、动漫等，让其更加娱乐化、时尚化。同时，在商品的营销中，也会借助视频、直播等互动方式来增加趣味性和好玩性，符合文化娱乐类目的特点。另外，抖音小店中的文化娱乐类目是比较受欢迎的，除了国画，还包括手工艺、古风、音乐等内容，与文化艺术相关的产品和服务受到了年轻人的追捧。
十、四大国画是什么？
四大国画是指中国传统绘画中最具代表性的四种风格或流派，即花鸟画、山水画、人物画和楷书。这四种画风在中国绘画史上有着重要的地位和影响力。
花鸟画以描绘花卉、鸟禽等为主题，山水画以表现自然山水景色为主题，人物画以描绘人物形象为主题，楷书则是中国传统书法中最常用的字体之一。四大国画是中国绘画的重要组成部分，代表了中国传统文化的精髓和艺术特色。